Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Самохвалов Александр Николаевич (1894 - 1971)
Советский художник, живописец и график, прикладник, монументалист, плакатист. Заслуженный деятель искусств РСФСР, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР.
С именем Александра Николаевича Самохвалова (1894-1971) связано становление и утверждение в искусстве образа нового человека – строителя социализма, активного и сознательного борца за невиданный ранее общественный строй. Символом советской юности стала картина «Девушка в футболке», в которой художник нашел точную меру реального и условного, идивидуального и типичного. Это классический пример произведения социалистического реализма, где изобразительный язык при лаконизме и сдержанности приемов отличается ,необыкновенной меткостью и убедительностью. Композиционная слаженность и законченность позволяют говорить об архитектоническом совершенстве этой работы, заключающей в себе и монументальное обобщение. Десятилетие, последовавшее за окончанием Свободных художественных мастерских (серьезная школа, которую прошел А. Самохвалов у К. С. Петрова-Водкина), было плодотворным в творческой биографии живописца. В 1924 году он выполняет интересные плакаты и за один из них получает золотую медаль на Международной выставке в Париже. Реставрационная работа в Георгиевском соборе Старой Ладоги (1926) познакомила Александра Самохвалова с мастерством древнерусских художников. Под влиянием фресковой живописи он выполняет ряд произведений: «Щебеншики», «Девочка с яблоком», «Кондукторша», «Молодая работница». Не случайно в это время художник предпочитает работать темперой. Произведениям А. Самохвалова, особенно созданным в 1920-первой половине1930-х годов, присуща монументальность. В значительной мере это объясняется тем, что художник находился в центре событий, характерных для эпохи: строительство нового мира, грандиозность планов, трудовой энтузиазм современников. «История совершалась у нас на глазах,--писал позже А. Самохвалов. -И образы новых людей формировались также у нас на глазах. Они были монументальны сами по себе, потому что порождались великими событиями. Это были творцы истории, творцы революции...» А. Самохвалов нашел свою тему, выработал свою творческую концепцию. Являясь одним из активных участников созданного в 1926 году объединения ленинградских художников «Круг», он последовательно ведет борьбу за реалистическую станковую живопись, за право на самостоятельное существование картины, портрета, пейзажа. Завоевав популярность, Александр Самохвалов стал одним из видных художников этого времени. Жизнь, воспринятая глазами восторженного современника, энергичного и сопричастного к делам незаурядным, навсегда вошла в искусство живописца. В числе первых советских жанристов он обращается к темам, наиболее полно отражавшим время, раскрывавшим жизнь Советской страны, определяя в повседневных событиях общественную значимость, гражданский смысл происходяшего. Примером может служить картина «Военизированный комсомол». Тема молодости, физической и духовной красоты человека всегда волновала художника. Немало работ А. Самохвалова -плакаты, рисунки, живопись и скульптура - посвящено спорту, лучшая из них - акварель «На стадионе». Картины А. Самохвалова остросоциальны, и это характерно для всей творческой жизни художника, к примеру, -написанная в последнее десятилетие картина «Александр Блок в рабочем пикете». Чувство современности было свойственно А. Самохвалову «в той же мере, как и Александру Дейнеке, - пишет народный художник СССР Е. Кибрик, - и причина этого была одна и та же - у обоих влюбленность в жизнь, окружающую художника, способность воспринимать ее поэтически, потребность воспеть, увековечить свою эпоху, типы современников, их мечты и дела». Творчество художника Александра Самохвалова получило признание и высокую оценку народа. К 50-летию Советского государства заслуженный деятель искусств РСФСР А.Н. Самохвалов был награжден орденом Ленина. Н. Барабанова