Козлов Энгельс Васильевич (1926 - 2007)

Энгельс Васильевич Козлов родился в 1926 году в старинном селе Троицко-Печорске, расположенного в верховье реки Печоры. В 1950 году поступает на живописный факультет ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Академическая школа дала Э. Козлову хорошую профессиональную подготовку, Ю. М. Непринцев, в мастерской которого он учился три года, старался привить студентам вкус к современной теме. Видеть жизнь в ее художественном проявлении было, по его мнению, главным для живописца. Свою дипломную работу – картину «Будет жить!» (1956) Э. Козлов посвятил врачам. Эта работа явилась первой его «северной» работой, сюжетно связанной с жизнью его земляков. В 1960 году Э. Козлов был принят в творческую мастерскую В. М. Орешникова. Здесь были заложены основы его дальнейшего профессионального роста. Художник обратился к теме труда современного рабочего класса, написав две картины: «Судоремонтники» (1960) и «Скоро экзамены» (1961). Этюдный материал для них живописец собрал на ленинградском Канонерском заводе. Картина «Судоремонтники» была показана на первой республиканской художественной выставке «Советская Россия». Летом 1962 года Э. Козлов побывал в шахтерском городе Инте Печорского угольного бассейна. Тогда же он впервые съездил на буровые в Ухту. Впечатления от обеих поездок были столь сильные, что живописец задумал сразу две большие картины: «В шахтеры» и «Черное золото». Так в творчество Э. Козлова вошла тема современного индустриального Севера, позволившая показать мощь техники и одновременно передать поэзию труда шахтеров и нефтяников. Увидеть этот мир «изнутри» художнику помогла работа над портретами шахтеров. В течении трех лет Э. Козлов ездил в Инту, откуда он привез около двадцати этюдов и портретов. Скромные по живописи, построенные на сочетании охристо-коричневых и тепло-сиреневых тонов, обогащенных оттенками синего цвета, портреты запоминаются меткостью и разнообразием характеристик, тонко переданных эмоциональным состоянием модели. 1968 год был особенно памятным для Э. Козлова: он побывал в Италии, соприкоснулся с творчеством столь ценимых им Джотто, Рафаэля, Веронезе, Тинторетто и Тициана. Возможно, впечатления этой поездки сказались в 1970 году в период работы над портретом художницы Г. А. Смирновой, изображенной в черном с золотым узором и белой каймой платке поверх сине-зеленого свитера. Мягкая серебристость фона, сине-лиловый с золотом цвет обивки кресла, в котором сидит женщина, создают впечатление покоя и сдержанного благородства. Вернувшись из Италии, Э. Козлов уехал на Север. На этот раз путь его лежал в старинное село Усть-Цильма, что в низовьях Печоры. Старина, казалось, была в самом воздухе села с его громадными деревянными домами цвета черненого серебра. Такими они и запечатлены в пейзаже Э. Козлова «Старая Усть-Цильма» (1968). В пейзаже «Зароды на Печоре» (1968) художник запечатлел редкий момент, когда лучи солнца чуть смягчали холодность осеннего дня, придав тепло-розовый и жемчужно-серый оттенок небу и воде, позолотив охристо-коричневые стога на серебристо-сером берегу. Гармонию холодных и теплых тонов поддерживают краски дальнего плана, обозначенного коричнево-розовой полоской берега, поросшего сине-зеленым лесом. Верностью передачи состояния природы замечателен и пейзаж «Печорская тоня» (1968) с его сизо-серыми облаками над серебристой поверхностью реки. Соприкосновение с живыми традициями народного искусства Русского Севера помогло живописцу острее ощутить эстетические качества цвета, его «драгоценность». В «Портрете усть-цилемки Феклении Кисляковой» (1968) художник «высвобождает энергию» красного цвета камковой кофты, сопоставляя ее с сиренево-красным цветом передника. В обрамлении яркой праздничной одежды лицо статной деревенской красавицы приобретает чисто русскую характерность. Поездка в Усть-Цильму обогатила Э. Козлова, она способствовала осуществлению давнишнего его творческого замысла – созданию картины «Черное золото» (1969), посвященной нефтяникам Печоры. Художник выразил в ней свою веру в творческую устремленность человека, сумевшего покорить стихию и вырвать из недр земли драгоценное «черное золото» - нефть. Картина замечательна тонкостью найденного в ней соотношения условного и реального, богатством, разнообразием живописной фактуры, убедительностью образов рабочих-нефтяников. В 1971 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Коми АССР. Художник продолжает настойчиво искать пути для воплощения в искусстве темы современного индустриального труда. Он задумал две большие картины, отражающие трудовые будни нефтяников Севера: «Вахта начинается» и «Нефтяники Печоры» (обе 1973-1975), и, словно, нащупывая дорогу к образам этих произведений, написал в одну из своих поездок на Печору «Портрет бурового мастера В. А. Захарова» (1971). Фигура нефтяника выступает на фоне осеннего пейзажа: колористическое буйство оранжевых, охристо-золотистых, изумрудных, синих красок дальнего плана подчеркивают серая полоса неба и серебристый цвет реки. Мужественной романтикой овеяны и образы нефтяников в большом портретном полотне Э. Козлова «Буровики на Колве» (1972). В 1972 году художник создал оно из лучших своих произведений – «Портрет заслуженного деятеля науки РСФСР, доктора филологических наук В. И. Малышева». Темперамент талантливого исследователя и собирателя старинных книг живописец передал с помощью повышенной звучности голубого цвета и широкой энергичной манеры письма. Отчетливо - рельефно, почти осязаемо написаны лицо и посеребренные сединой волосы Малышева, кисть его руки, поднесенной к подбородку, складки ярко-голубой рубашки. Созданную Э. Козловым серию портретов ученых-филологов, изучающих северный фольклор, в 1974 году пополнил «Портрет профессора Московского государственного университета В. И. Лыткина». А четырьмя годами раньше художник написал «Портрет профессора Сыктывкарского государственного университета А. П. Микушева». Портрету Э. Козлова присуща эмоциональная сдержанность, даже в том случае, когда художник изображает детей. В портрете пятилетней дочери художника (1966) мягкость письма в соединении с графичностью, отчетливостью изображения отдельных деталей создает впечатление хрупкой, нежной красоты. Главной темой Э. Козлова по-прежнему остается работа над большими композиционными полотнами. Художнику хочется показать мастерство, с каким нефтяники управляют современной техникой. Эту задачу он успешно решил в картине «Вахта начинается». Картина построена на тонких отношениях сизых, синих тонов, контрастом которым является оранжевый цвет касок нефтяников и блекло-золотистый цвет трубы. Давняя любовь Э. Козлова к технике, сложным и совершенным машинам с неменьшей силой проявилась в другой его картине «Нефтяники Печоры». В 1978 году Энгельсу Васильевичу Козлову было присуждено звание заслуженного художника РСФСР. Из статьи Е. Гусевой