Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Чулович Виктор Николаевич (1922 - 1994)
Многообразные по настроению, времени года и характеру местности (городской, или ландшафтный) пейзажи художника своей кажущейся простотой и искренностью. Его тихие и непритязательные мотивы родных неторопливых рек, чуть поблескивающие вдали; церквей, скромная красота русской природы, таящая неиссякаемый источник глубоких чувств и настроений. И каждый из созданных пейзажей отличается внутренней значительностью, за ним - образ духовного мира художника. Размышляя над отношением В. Чуловича к жанру пейзажа, надо принимать во внимание то обстоятельство, что его поколению пришлось пережить немало трудных лет, определивших некоторую консервативность в жанровых и тематических пристрастиях. Поэтому не изменяющая ему восторженность перед миром и восхищенность первооткрывателя соединяются в его произведениях с созерцательностью погруженного в себя человека. Работы первого этапа творчества художника представляют нам его как любителя городского пейзажа: «Мытищи. У вокзала» (1965), «Москва. Белорусский вокзал» (1972), «Мытищи. Весенний вечер» (1975), «Красная Пресня. Мокрая зима» (1974). В них В. Чулович всегда выбирает панорамный взгляд на определенные уголки города, чаще со скоплениями людей, увиденных им не отстраненно и не как хаотическую толпу, но как неотъемлемую часть пейзажа, в который они вносят жизнь, что, в свою очередь, наполняет работу определенным настроением, переживаемым самим автором. Он избегает экзотики старинной архитектуры центра или шумных площадей, ему близка своеобразная поэтика городских рабочих окраин с незаметным присутствием индустриального мотива, звучащего без ложной патетики, характерной для потока художественной продукции тех лет. Этот период в творчестве В. Чуловича можно определить как в какой-то степени освоение импрессионистической манеры письма-широкого раздельного мазка, светлой палитры, сложной разработки цвета. Работы этого времени демонстрируют свободную живописную манеру, при которой главное внимание уделяется двум компонентам - эмоциональной выразительности мазка и цвету. Мазки то длинные и нервные, то короткие и точечные, положенные рядом, создают трепетную живописную фактуру, цвет становится насыщенным. Однако В. Чулович решает не только декоративные задачи, он стремится передать не застывший мир природы, а ее сложный вибрирующий организм. Охватывая весь твлрческий путь художника, понимаешь, что между первыми работами «Русская печь» (1951), «Старая веранда. Черкизово» (1954) и последними «Последние тени», «Полная луна» (обе – 1988) «Последний луч» (1989) - прошла целая жизнь Возникает представление, что знакомишься по существу с дневником автора, который не просто с энергией подвижника путешествовал по стране - русскому Северу, Средней Азии, Дальнему Востоку и средней полосе России, но совершал нечто большее, составляя достоверный документ «о времени и о себе». Произведения Виктора Чуловича основаны на жизненных наблюдениях, натурных зарисовках, однако они отнюдь не повествовательны. Пронизанные подлинным чувством, переживаемым самим автором, они выражают его стремление к обобщению, завершенности, эпичности. В поисках наиболее полного выражения своих творческих идей в живописи художник много искал и экспериментировал, но никогда не отрывался от реальной природы. Упорная работа, заключающаяся в длительных поисках мотива, продолжается изо дня в день. И вот наконец, когда художник находит тот небольшой кусочек природы, который вдруг представился ему какой-то удивительно поразившей воображение стороной, тогда под кистью рождается завершенная композиция, часто в основе своей незамысловатая, но глубоко пронизанная настроением, «Бурный июльский день» (1978), «Ясный день осени» (1982), «Тихий час» (1985), «Тихий вечер на Мсте›› (1988), «Соловьиная пора» (1989) и многие другие. К одному и тому же мотиву художник может возвращаться множество раз, сопоставив работы, можно увидеть различия в композиции, колорите, состоянии дня. Так родились целые серии картин, посвященные Тарасовке, Каргополю, Средней Азии, Тверской земле, Замоскворечью. В них В. Чулович с восторгом упивается переходами красок, стремясь уловить тончайшие нюансы освещения. Не заботясь о внешних эффектах, хотя и достигая декоративной красоты поверхности холста, он с восторгом передает полноту жизненных ощущений. Испытывая постоянную внутреннюю потребность соприкоснуться с природой, почувствать ее дыхание, В. Чулович не упускает возможности работать на пленэре в любую погоду, постоянно выезжая в годы на академическую дачу (на Тверской земле) или совершая путешествия по России с ранней весны осени. Почти все пейзажи, созданные в поездках, отличает глубокая любовь к природе, разнообразие пластических средств, передающих находящуюся в постоянном движении и изменении ее жизнь и каждый раз особое поэтическое настроение. И самое главное, у В. Чуловича - не пассивное следование натуре, не холодное копирование, а способность понять пейзаж как художественный образ, наделенный содержанием. Известный русский живописец и педагог Чистяков писал Сурикову: «Я мало работал картин, но зато много учился, беседовал с природой, пытал ее со всех сторон, вдумывался и разрешал многое, многое». Эти слова полностью соотносятся с творческим кредо В. Чуловича, которого отличает редкая способность к воображению и образному видению, являющаяся необходимым условием высокого уровня мастерства живописца. Именно это свойство и позволяет достигнуть цельности образного решения, далекого от этюдности. Возвращаясь к одному и тому же мотиву, он никогда не повторяется, не теряет свежести восприятия. И чем доскональнее постигает предмет своего творчества, растворяясь в нем эмоционально, тем глубже его интерес к работе, когда он в минуты вдохновения воспринимает природу как живое существо. Эмоциональный диапазон его пейзажей широк - от грозового напряжения до просветленной, умиротворенной лирики. При этом интонационный строй произведения определяется не настроением автора, а характером природы.
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Чуловича Виктора Николаевича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86

