Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Федоровский Федор Федорович (1883 - 1955)
Фёдор Фёдорович Фёдоровский (1883, Чернигов — 1955, Москва) — русский, советский театральный художник, живописец, педагог, доктор искусствоведения (1952), профессор. Главный художник Большого театра (1929–1953). Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1951). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1949, 1950, 1951).
Автор художественного оформления спектаклей (преимущественно русских эпических опер), сценических мероприятий, парадов. Автор эскизов звёзд на башнях Московского Кремля и занавеса Большого театра.
Творчество Федоровского Ф.Ф. представляет собой одну из замечательных страниц советского театрально-декорационного искусства. В его лице мы сталкиваемся со своеобразным дарованием художника, произведения которого занимают особое место в истории русской и советской художественной культуры. Вряд ли можно среди советских художников театра найти еще кого-нибудь, кто бы с такой последовательностью и силой, как Ф. Ф. Федоровский, раскрыл свое необычайно цельное мироощущение, свой природный живописный дар. Наделенный огромным внутренним темпераментом, глубокой музыкальностью и острым чувством цвета, Ф. Ф. Федоровский на протяжении почти пятидесяти лет работал над оперными произведениями русских композиторов-основателей «могучей кучки». Художник сумел найти такие выразительные художественные средства, которые помогли полнее донести до слушателей богатейшее содержание музыки Мусоргского, Римского-Корсакова. Бородина, воспевающих духовную силу и мощь русского народа, его настоящую любовь к своей Родине. Поэтому декорации Ф. Федоровского, созданные для Большого театра, представляют собой целую эпоху в развитии сложного, синтетического образа музыкального спектакля. В отличие от многих современных художников, Федоровский не знал мучительных поисков в выборе темы, жанра или специфики своей профессии. Он сразу пришел работать в театр, в театр музыкальный. Величественные сказы и легенды русского народа, былины и поэтические фантазии навсегда, почти целиком поглотили творческое воображение Федоровского, сумевшего воплотить в декорациях могучие эпические образы древнерусских городов и русской природы, в которых мироощущение художника полностью сливается с жизнью героев. Он обладал редкой для художника способностью›, работая по несколько раз над одним и тем же музыкальным произведением, находить новые оригинальные решения, обогащающие зрительный образ спектакля. Поэтому особый интерес в исследовании творчества Федоровского представляет рассмотрение различных вариантов декораций к его любимым операм «Садко», «Князю Игорю», «Хованщиие», «Борису Годунову», в которых художник сумел наиболее полно раскрыть себя, и которые, вместе с тем, являют собой различные этапы развития русского театрально-декорационного искусства, все глубже проникающего в содержание этих бессмертных музыкальных творений. К каким бы периодам деятельности в театре ни относились эти работы Ф. Федоровского, всегда основу их образного содержания составляла народность и правдивость искусства художника, одухотворенного патриотическими чувствами и неиссякаемым оптимизмом. Несмотря на то, что творчество Ф. Федоровского формировалось в 1900-е годы - в один из самых сложных и противоречивых периодов отечественного искусства, он сумел устоять против натиска формализма, и быть может, только в самой ничтожной доле поддался этому влиянию. Его спасали не только твердо усвоенные в годы учения традиции русского реалистического искусства, но и глубокое внутреннее понимание самой природы музыкального спектакля.
Работы художника находятся в ГТГ, Музее ГАБТа, Государственном центральном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки в Москве.
74,5 x 42,5
