Выставка "Хлеб" в центре Зотов
Картины из частного собрания «Арт Панорама» представлены на выставке «Хлеб» в Центре «Зотов».
Со 2 сентября 2026 года по 17 января 2027 года в московском Центре «Зотов» проходит выставка «Хлеб», посвящённая роли хлеба в истории, культуре и искусстве. В экспозиции представлены произведения советской живописи из частного собрания «Арт Панорама», предоставленные для участия в выставочном проекте. Тема хлеба занимает особое место в отечественном изобразительном искусстве. В произведениях советских художников нашли отражение сельская жизнь, труд земледельцев, сбор урожая и повседневная жизнь людей. Участие картин из собрания «Арт Панорама» в выставке Центра «Зотов» способствует сохранению, изучению и популяризации художественного наследия советского периода, предоставляя широкой публике возможность познакомиться с произведениями, находящимися в частной коллекции. Место проведения: Центр «Зотов», Москва. Даты выставки: 2 сентября 2026 — 17 января 2027 года.
Частное художественное собрание «АртПанорама» постоянно пополняется произведениями русских и советских художников XIX–XX веков.
Мы заинтересованы в поиске и приобретении произведений живописи и графики для личной коллекции, их изучения, сохранения и участия в художественных выставках.
Если вам известны произведения, которые могли бы представлять интерес для нашего собрания, будем признательны за информацию и фотографии.
Связаться с нами можно по электронной почте:
artpanorama@mail.ru
или по телефону:
+7 (903) 509-83-86.
Мы заинтересованы в поиске и приобретении произведений живописи и графики для личной коллекции, их изучения, сохранения и участия в художественных выставках.
Если вам известны произведения, которые могли бы представлять интерес для нашего собрания, будем признательны за информацию и фотографии.
Связаться с нами можно по электронной почте:
artpanorama@mail.ru
или по телефону:
+7 (903) 509-83-86.
30 окт, 2026
Выставка "Хлеб" в центре Зотов28 сен, 2026
Режим работы в октябре и ноябре 2026 г.21 сен, 2026
Русские художники конца XIX–XX вв. в Обнинске.Архив новостей
Выставка "Хлеб" в центре Зотов28 сен, 2026
Режим работы в октябре и ноябре 2026 г.21 сен, 2026
Русские художники конца XIX–XX вв. в Обнинске.Архив новостей
Обсуждение картин
Острецов Георгий Викторович (1967 - )
Георгий (Гоша) Острецов родился в 1967 году в Москве в семье искусствоведа Людмилы Острецовой и художника Элгуджи Амашукели.
В 1981—1985 годах учился в Театральном художественно-техническом училище при Большом театре. В 1984 году стал членом группы «Детский сад» вместе с художниками Георгием Литичевским, Андреем Ройтером, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым, а в 1985 вошёл и в ленинградское объединение «Новые художники» (Тимур Новиков, Олег Котельников, Сергей Бугаев, Иван Сотников и другие).
В 1988 году переехал во Францию. Жил в Париже. Работал в моде и рекламе художником. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком и Жан-Полем Готье и участвовал в работе над образами героев фильма Люка Бессона «Такси»[3].
Тогда же начал интересоваться теологией и иконографией, что оказало влияние на все его последующие работы. В 1996 году, разрабатывая проект «Персональный супергерой», познакомился с французским галеристом Эмманюэлем Перротэном, который ввёл его в парижское художественное сообщество.
В 1998 году Гоша Острецов привёз «Персонального супергероя» в Россию для участия во 2-й международной фотобиеннале, и остался работать в Москве. В 1999 году создал крупный проект-антиутопию «Новое правительство», который впервые был выставлен в галерее Марата Гельмана. Идеи и персонажи «Нового правительства» получили развитие во многих других работах художника.
В 2007 году женился на московской художнице Людмиле Константиновой. У них четверо детей.
В 2009 году представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале современного искусства.
В 2010 году организовал сообщество художников «Вглаз», в которое входят Георгий Литичевский, Людмила Константинова, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Ирина Корина, Наталья Стручкова, Иван Тузов, группа «ЕлиКука» и другие. Группа совместно с фондом «Артика» разрабатывает концепцию общественных мастерских. Гоша Острецов работает в жанре инсталляции, иллюстрирующей его вымышленный мир фантастических анти-утопий и включающей в себя живопись, графику, скульптуру, а также художественные тексты и графические романы.
«Не спрашивай себя в какой стране мы живем и какое правительство мы имеем, потому что это совсем другой жанр, художник издевательски говорит о торжестве и свете нового мира, существующего одновременно с нами и вокруг нас. Что это за новый мир? Это мир „Нового правительства“ (НП) — мир серьёзной персонажей игры, пластического эксперимента, социальной провокации и самый масштабный и долгий художественно-политический проект после Советского Союза (если воспринимать государство, построенное на утопических основаниях, как арт-проект).»
«Художественная стратегия Георгия Острецова следует в русле постструктуралистского тезиса Мишеля Фуко, согласно которому субъективность производится властью, что оставляет субъекту единственную возможность осуществлять практики сопротивления-а именно, пародировать механизмы власти в акте перфомативного действия.»
В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса. Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.
В 1981—1985 годах учился в Театральном художественно-техническом училище при Большом театре. В 1984 году стал членом группы «Детский сад» вместе с художниками Георгием Литичевским, Андреем Ройтером, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым, а в 1985 вошёл и в ленинградское объединение «Новые художники» (Тимур Новиков, Олег Котельников, Сергей Бугаев, Иван Сотников и другие).
В 1988 году переехал во Францию. Жил в Париже. Работал в моде и рекламе художником. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком и Жан-Полем Готье и участвовал в работе над образами героев фильма Люка Бессона «Такси»[3].
Тогда же начал интересоваться теологией и иконографией, что оказало влияние на все его последующие работы. В 1996 году, разрабатывая проект «Персональный супергерой», познакомился с французским галеристом Эмманюэлем Перротэном, который ввёл его в парижское художественное сообщество.
В 1998 году Гоша Острецов привёз «Персонального супергероя» в Россию для участия во 2-й международной фотобиеннале, и остался работать в Москве. В 1999 году создал крупный проект-антиутопию «Новое правительство», который впервые был выставлен в галерее Марата Гельмана. Идеи и персонажи «Нового правительства» получили развитие во многих других работах художника.
В 2007 году женился на московской художнице Людмиле Константиновой. У них четверо детей.
В 2009 году представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале современного искусства.
В 2010 году организовал сообщество художников «Вглаз», в которое входят Георгий Литичевский, Людмила Константинова, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Ирина Корина, Наталья Стручкова, Иван Тузов, группа «ЕлиКука» и другие. Группа совместно с фондом «Артика» разрабатывает концепцию общественных мастерских. Гоша Острецов работает в жанре инсталляции, иллюстрирующей его вымышленный мир фантастических анти-утопий и включающей в себя живопись, графику, скульптуру, а также художественные тексты и графические романы.
«Не спрашивай себя в какой стране мы живем и какое правительство мы имеем, потому что это совсем другой жанр, художник издевательски говорит о торжестве и свете нового мира, существующего одновременно с нами и вокруг нас. Что это за новый мир? Это мир „Нового правительства“ (НП) — мир серьёзной персонажей игры, пластического эксперимента, социальной провокации и самый масштабный и долгий художественно-политический проект после Советского Союза (если воспринимать государство, построенное на утопических основаниях, как арт-проект).»
«Художественная стратегия Георгия Острецова следует в русле постструктуралистского тезиса Мишеля Фуко, согласно которому субъективность производится властью, что оставляет субъекту единственную возможность осуществлять практики сопротивления-а именно, пародировать механизмы власти в акте перфомативного действия.»
В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса. Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.