Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Малагис Владимир Ильич (1902 - 1974)
МАЛАГИС Владимир Ильич (Вульф Илья Гецелевич) 10 мая 1902 (местечко Гриво Курляндской губернии) — 12 декабря 1974 (Ленинград). Живописец, график, монументалист. Автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. С 1916 жил в Петрограде. Первоначальное художественное образование получил в ремесленной мастерской живописца Л. Кюна на Невском проспекте. Параллельно посещал вечерние классы Рисовальной школы Общества поощрения художеств (1918); занимался под руководством В. А. Плотникова, В. И. Навозова, П. И. Химоны. Учился в петроградских Государственных свободных художественно-учебных мастерских — Вхутемасе — Вхутеине (1918–1924, с перерывом) у А. А. Рылова, А. И. Савинова, Г. М. Бобровского, О. Э. Браза, К. С. Петрова-Водкина. В 1924 выполнил дипломную работу — картину «Рыбаки на Днепре». В 1919–1920 находился на военной службе в Могилеве (курсант командных курсов при 16-й армии); организовал при 16-й армии художественный кружок. Занимался на курсах усовершенствования художников при Ленинградском институте живописи, архитектуры и скульптуры (1932–1933) у Е. Е. Лансере. Жил в Петрограде (Ленинграде). С 1924 сотрудничал в издательстве «Прибой», выполнял заставки, эмблемы, марки. Участник выставок с 1925 г. Член Декоративного института (1920-е). Участник объединений: "Круг художников" 1926-1929, "Октябрь" с 1930 г. В 1931–1933 — председатель Горкома ИЗО профессионального Союза работников искусств. С 1933 — член правления ЛОССХ — ЛОСХ, в годы Великой Отечественной войны — ответственный секретарь этой организации. Автор живописных произведений: «Траурный натюрморт» (1924), «Натюрморт с булкой», «Рабочий с буржуйкой», «Автопортрет» (все — 1925), «Псковский пейзаж» (1926), «Натюрморт с керосиновой лампой» (1931), «Пейзаж с луной», «Памяти Клары Цеткин», «Молотьба», «Урожай», «Уборка хлеба», «Доярка» (все — 1932), «Шорник», «Свиновод», «Трактористка» (все — 1934), «Девочка в красном платке» (1936), «Работа на Кировском заводе во время артобстрела» (1945), «В тылу врага» (1947), «Портрет председателя колхоза “Большевик” Л. Ф. Бровко» (1951), «М. И. Калинин в рабочем кружке» (1954), «Призыв В. И. Ленина о помощи Восточному фронту» (1956), «Портрет искусствоведа В. Я. Бродского» (1964), «Портрет колхозника В. Н. Некрасова» (1967), «Ветеран революции А. И. Эрикайнен» (1969), «Портрет геолога А. Ф. Семёнова» (1971), «Портрет старого большевика П. В. Тимофеева», «Студентка ленинградской консерватории Е. Н. Никольская» (обе — 1972); серий пейзажей Старой Ладоги (1945), портретов художников (конец 1940–1950-е). Выполнил графическую серию портретов крестьян Череповецкого района (1932–1935). С 1924 — участник выставок (отчетная выставка работ студентов, окончивших Академию художеств в Ленинграде). Член объединений «Круг художников» (1928–1929), «Октябрь» (1930). Участвовал в выставках: «Современные ленинградские художественные группировки» (1928–1929), 1-й общегородской выставке изобразительных искусств (1930), «Советское искусство реконструктивного периода» (1932), «Женщина в социалистическом строительстве» (1934), «Героическая оборона Ленинграда» (1944), произведений ленинградских художников (1946, 1947, 1950, 1952) в Ленинграде; картин ленинградских художников (1935), Всесоюзных художественных выставках (1943 — «Героический фронт и тыл», 1947, 1949, 1950) в Москве и других. Преподавал в художественной студии Московско-Нарвского района (1924), Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде (1945–1948) в мастерской М. И. Авилова; доцент. Заслуженный художник РСФСР (с 1971). Мемориальные выставки художника прошли в Ленинграде (1977), Москве (1979). Творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.
