Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Занковский (Заньковский) Илья Николаевич (1832 - 1919)
Русский художник, живописец, график.
Родился в 1832 году, недалеко от Кракова, получил военное образование (подпоручик). Илья Николаевич специального образования (художник) не получил, был вольнослушателем, посещал в 1862—1863 годах Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.
Затем уехал на Кавказ, жил в Тифлисе, служил при Военно-топографическом отделе Кавказского военного округа. Многие свои картины И. Н. Занковский посвятил Кавказу, среди них: «Эльбрус», «Гора Арарат», «Дарьяльское ущелье», «Из главного хребта», «Альбер-Хох», «Военно-грузинская дорога» и другие. Картина «Дорога в Кахетию» была приобретена императором Александром III для Гатчинского дворца. С 1888 года Илья Николаевич участвовал в выставках: «Кавказского общества поощрения изящных искусств», «Общества взаимопомощи кавказских художников», «Общества русских акварелистов», на которых были представлены его картины: 1888 — «Эльбрус» (акварель), «Дарьяльское ущелье», «Военно-Грузинская дорога»; «Альбер-Хох», «Вид Главного хребта» (1892), «Гора Арарат» в 1911 году, «Гора Ушба», «Вид Главного хребта, «Привал охотников» (1912) и другие. Занковский был преподавателем в художественных заведениях Тифлиса — в Рисовальной школе «Кавказского общества поощрения изящных искусств» (с конца 1880-х), в Школе живописи и скульптуры (по 1910 год).
Картины Занковского Ильи Николаевича хранятся в музеях: Государственном Русском музее — «Горный аул в лунную ночь», «Вид с горы Гуниб на ущелье»; Нижегородском художественном музее — «Сурали» (акварель, 1888 г.); Омском музее изобразительных искусств — «Кавказ»; Одесском художественном музее – «В лесу», «В степи»; Азербайджанском музее искусств — «Казбек на рассвете», «Горная цепь», «Вид Эривани и Арарат», а также в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой, Кисловодском мемориальном музее художника Н. А. Ярошенко, в частных коллекциях в России и за рубежом. Умер в 1919 году, в Тифлисе, там же похоронен.
В 2009 году в городе Москве прошла выставка работ И. Н. Занковского.