Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Ланг Олег Владимирович (1950 - 2013)
Художник-нестяжатель, экстравагантный интроверт, импульсивный философ, в течение десятилетий создававший свою параллельную реальность, свою Россию, населенную «обитателями времени», в которой перемешаны все археологические слои памяти. Он был человек непубличный и держался на расстоянии от информационного шума индустрии contemporary art. Однако, наряду с этим, работы Ланга представлены в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, многих региональных музеев, а теперь и музея современного искусства Эрарта. Своеобразно развивая традиции старого доброго авангарда, Олег Ланг разработал собственную, индивидуальную манеру, в которой экспрессионистическая стилистика сочетает абстрактные и фигуративные элементы, живопись «рифмуется» с коллажем, а вместо холста используются матрасовки — и даже их ритмический рисунок находит место в структуре работ. Использование матрасовок и мешковин от почтовых посылок решает не только декоративные, тактильные и композиционные задачи, но словно доказывает земное происхождение художника, подтверждает материальность его существования. Живопись Ланга, несмотря на всю условность его языка, обращена не к метафизике, а к реальной жизни. Композиции отличают захватывающая свобода, остроумная игра фактур, интенсивные цветовые пятна, независимая пространственно-образующая линия. Пластические метафоры неожиданны, как оригинальные рифмы. Здоровое веселье творчества сочетается с трагичностью. Изобретательность и прихотливость решений неизменно удивляют, а из-за «хаоса зарослей» живописного инструментария проступает нечто глубокое, необъяснимое, бесконечное. Живопись Олега Ланга создает особое пространство, силовое поле, которое «держит» всех тех, кто сумел в него войти.
2013 – «Прямая живопись». Московский музей современного искусства, Москва; 2011 – «Обитатели времени». All gallery, Санкт-Петербург; 2008 – «Кортеж Президента». Галерея pop/off/art, Москва; 2007 – «Кутерьма». Галерея «Ателье №2», Москва; 2006–2007 – «Новый Ланг». Галерея pop/off/art, Москва; 2005 – «Дождь джинсы вечереет». Галерея pop/off/art, Москва; 2005 – «Дождь джинсы вечереет». Галерея pop/off/art, Москва; 2004 – 2005 – Ярославский художественный музей, Ярославль; 2004 – Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск; 2003 – Галерея искусств Зураба Церетели, Москва; 2003 – «Сто и одна». Галерея «Сэм Брук», Москва; 2002 – «Ретроспектива». Музей изобразительных искусств, Тула; 2002 – «Вверх – вниз». Государственный институт искусствознания, Москва; 2001 – Музей изобразительных искусств, Тула; 1998 – Музей изобразительных искусств, Тула; 1993 – Галерея «А-3», Москва; 1993 – ЦДХ, Москва; 1993 – Музей изобразительных искусств, Тула; 1991 – Центр современного искусства, галерея «Эрмитаж АТ», ЦДХ, Москва; 1990 – Музей изобразительных искусств, Тула.
Работы хранятся: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул; Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим», Истра, Московская область; Московский музей современного искусства, Москва; Музей «Другое искусство», Москва; Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Москва; Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств, Нижний Тагил, Свердловская область; Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск; Новокузнецкий художественный музей, Новокузнецк; Областной художественный музей города; Петропавловск-Камчатский, Петропавловск-Камчатский; Сургутский государственный художественный музей, Сургут, Тюменская область; Томский областной художественный музей, Томск; Тульский музей изобразительных искусств, Тула; Челябинская картинная галерея, Челябинск; Ярославский художественный музей, Ярославль; Собрание Михаила Алшибая, Москва; Собрание Аннамухаммеда Зарипова, Москвa; Собрание Евгения Нутовича, Москва; Собрание Виктора и Сергея Поповых, Москва; Собрание Валькирии Пениче, Мехико, Мексика; Собрание Марты Боэри, Рим, Италия.