Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Герасимов Сергей Васильевич (1885 - 1964)
"Только мы, советские художники, можем показать в изобразительном искусстве красоту нашего нового мира, который противостоит буржуазному миру. Это наша обязанность, наше счастье, потому что никто другой не пытается и не может этого сделать. Мы должны взять на себя такое обязательство, честно и преданно идти к цели, и так, чтобы все участвовали в общем благородном деле. Я верю, что такие произведения будут созданы. Ведь мы борцы и бойцы." С. Герасимов. (Из выступления на Объединенном пленуме правлений Союзов художников СССР и РСФСР 16.1.1964 г.) Сергей Васильевич Герасимов - яркая русская самобытная личность. Высокие человеческие качества художника-гражданина широта души, смелость и стойкость в искусстве, жизненная мудрость сочетались в нем с человеческой честностью, огромной любовью к миру и к людям. Вокруг него царила атмосфера ответственности, вдумчивой искренности и чистоты. Он говорил, что наше искусство социалистического реализма выводит сегодня на новый этап развития, который будет требовать от нас, художников, большего, чем когда-либо, знания и понимания жизни, реалистической фантазии и мастерства, которому противно все фальшивое. Глубокая заинтересованность в судьбах советского искусства проходила через всю его жизнь. Ему был чужд тон художника-индивидуалиста занятого только собой. Много раз высказываясь о значении личности художника-гражданина, он на собственном опыте показал, что именно особая пристрастность, глубокая внутренняя любовь к жизни и искусству побуждает человека быть художником. Мы неоднократно слышали от него, что искусство не может родиться только из чувства долга, что оно возникает из внутреннего побуждения художника, его любви и убеждений. Острота суждений Сергея Васильевича была результатом его заостренного художественного видения. В работе он никогда не ограничивался первым впечатлением , хотя от природы был одарен интуицией в самой высокой мере и придавал большое значение первой непосредственной реакции художника. Творчество Сергея Васильевича продолжает традиции русского демократического искусства. Все его произведения, весь его творческий путь, глубина восприятия явлений жизни возникали на основе нерасторжимых связей со страной и народом. (Он был живописцем высокой культуры, подлинно национальным русским художником Он смотрел на жизнь глазами народа, переживая вместе с народом трудности борьбы и радость побед, любовь к родной земле, уважение к прошлому и веру в будущее. Из этих истоков черпал С. В. Герасимов жизнеутверждающую силу искусства, великое трудолюбие и живое русское остроумие. В тяжелые для нашей Родины годы, в годы Великой Отечественной войны Сергей Васильевич, как истинный сын своего народа, мужественно переносил тяжкие испытания. Горечь народных потерь, смелость и стойкость советских людей, величие их души сильным аккордом прозвучали в его произведениях. Его «Мать партизана" стала глубоким обобщением духа советского народа, она выразила уверенность в победе, поднимала на борьбу с врагом. У Сергея Васильевича был необычайно разнообразен диапазон восприятия природы, тонкого лирического понимания бесконечных оттенков ее состояния. Его живопись несет следы переживаний людей, будь это проникнутые тревогой пейзажи военных лет или лирические раздумья о природе Подмосковья. Такое многогранное понимание красоты природы и мастерство с которым он воплощал ее, делают его искусство выдающимся и значительным: оно несет отпечаток чувств и мыслей своего времени, своей эпохи. Сергей Васильевич был борцом за искусство, верное жизни, и противником его внешнего и наносного, утверждая своим мастерством принципы социалистического реализма. В своих убеждениях он не знал колебаний и сомнений. Творчество и общественная деятельность Сергея Васильевича оставили глубокий след в развитии искусства национальных республик. Он был одним из организаторов и создателей Союза художников СССР. С глубоким пониманием и бережностью относясь к национальным традициям, он выступал против узкой национальной обособленности. С особым вниманием он следил за развитием молодых национальных талантов, глубоко веря в творческие силы молодежи. В последние годы Сергей Васильевич много говорил о значении личности художника. Выражение души народа он видел в искусстве, где талант и убеждения автора сливаются в единый сплав, где одаренность, идейная целеустремленность, мужество искренности, смелость реалиста, индивидуальность переживаний определяют творческое лицо художника. Сергей Васильевич постоянно напоминал о личной ответственности каждого хдожника. Художник - не пассивный регистратор событий, не спокойный летописец, а страстный боец. Могучая, подлинно русская натура Сергея Васильевича, полная широты и щедрости, всегда притягивала к себе и объединяла людей. Искусство Сергея Васильевича, которое всегда, через огромное художественное чувство, несло глубокую мысль-идею, концентрирует в себе высокие принципы гениальности Пушкина - верность ума и чувства, точность выражения, вкус, ясность и стройность. Сергея Васильевич Ґерасимов - это совесть нашего искусства, это наша творческая жизнь, наша энергия, наша ответственность перед народом и перед самим собой. Е.Белашова, народный художник СССР.
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Герасимова Сергея Васильевича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86

