С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Чехонин Сергей Васильевич (1878 - 1936)
Чехонин родился в семье машиниста Николаевской железной дороги. С пятнадцати лет он стал самостоятельно зарабатывать на жизнь: работал конторщиком, чертёжником, кассиром на пароходной станции. В 1896 году он приехал в Санкт-Петербург, где занимался в Рисовальной школе при ОПХ до 1897 года и школе М. К. Тенишевой до 1900 года. Кроме того, Чехонин основательно изучал искусство керамики и начал свой творческий путь именно как художник-керамист в Абрамцевской мастерской Мамонтова, успев поучаствовать в украшении многих крупных сооружений начала XX века, таких как гостиница «Метрополь» в Москве. Он также занимался росписью по фарфору, освоил финифть, оформление интерьеров и другие декоративные ремёсла. Вскоре после Первой русской революции 1905 года Чехонин обратился к графике. Сперва он сотрудничал как карикатурист в сатирических журналах, потом занялся оформлением книг, созданием экслибрисов. Среди них «Зовы древности» К. Бальмонта (1907), «Семь огней» Н. Тэффи (1910) «Сатиры» Саши Чёрного (1911—1912), «Памяти прошлого» В. А. Верещагина (1914). В 1906 г. взамен невышедших номеров журнала «Зритель» издаёт девять номеров сатирического журнала «Маски» (№ 6 и 7 были конфискованы цензурой). В 1907 г. оформляет листы «Январь» и «Май» для «Календаря русской революции» В. Л. Бурцева. Рисует политические карикатуры для петербургских сатирических журналов «Зритель», «Галчонок», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Это принесло ему значительный успех: в 1910-х годах Чехонин оказался одним из тех мастеров, творчество которых определяло высокий уровень русского книжного искусства. Безупречно владевший шрифтом и орнаментом, Чехонин, наряду с Д. И. Митрохиным и Г. И. Нарбутом, принадлежал к «младшему поколению» членов «Мира искусства», поднявшему книжную графику на новый уровень. В 1914—1917 годах заведовал финифтяной школой в Ростове, мастерской по изготовлению старинной мебели в Ефремове Тульской губернии. Исполняет майоликовые панно: в Москве — «Родословное древо Дома Романовых» для Собора Феодоровской иконы Божьей Матери в память 300-летия царствования Дома Романовых (1911—1915), в Петербурге — «Михаил Архангел» для церкви лейб-гвардии Московского полка (1915). Продолжая работать в области книжной графики, Чехонин сотрудничает со многими петербургскими журналами. В 1912 году он получает 1-ю премию на конкурсе новых шрифтов для известной типографии и издательства И. Лемана. В мае 1914 года едет с русской делегацией в Лейпциг, где готовит русскую экспозицию в рамках Международной выставки печатного дела и графики. В 1916 г. именно в оформлении Чехонина (ему принадлежат форзацы, титульный лист, шмуцтитул и заглавная буква на с. 1) выходит культовая для всех библиофилов книга «Der moderne Buchschmuck in Russland» («Современная русская графика»), редактором которой был С. Маковский, а текст написал искусствовед Н. Радлов. В том же году Чехонин пробует себя и как театральный художник — для театра К. Незлобина в Москве создаёт эскизы костюмов к пьесе Э. Ростана «Принцесса Грёза». После событий 1917 года жизнь Чехонина стала ещё более насыщенной. Он занимается общественной деятельностью, служит художественным руководителем Государственного фарфорового завода в Петрограде в 1918—1923 годах, а потом в Ленинграде в 1925—1927 годах. В это время он участвует в оформлении уличных празднеств и театральных зрелищ, исполняет проект Государственного герба РСФСР, агитационные плакаты, эскизы денежных купюр, серебряных монет, а также печати Совнаркома. Создаёт графические работы для журналов «Пламя», «Москва», «Дом искусств», «Красный командир», «Сирена», «Красная панорама»; сотрудничает с издательствами Ленгиз, Госиздат, «Революционная мысль», «Коммунистический интернационал», «Красная новь»; пишет портреты композиторов (А. Н. Скрябин, П. И. Чайковский, И. С. Бах, Ф. Лист, Р. Вагнер, Ф. Шопен, М. И. Глинка и др.) для обложек серии монографий «Жизнь замечательных людей» (1921—1922); оформляет книги «Фауст и город» А. В. Луначарского (1918), «Мировая революция и Коммунистический Интернационал» Г. Е. Зиновьева (1921), «10 дней, которые потрясли мир» Дж. Рида (1927), сборник «Власть Советов за 10 лет» (1927); иллюстрирует и детские книжки — так, в его оформлении в 1921 г. выходит первое издание сказки К. Чуковского «Тараканище» (издательство «Радуга»). Он участвует в художественных выставках в Берлине (1922), США (1924, 1925), Токио (1927), международных выставках книжного искусства во Флоренции (1922) и Лейпциге (1927), XIV Международной биеннале искусств в Венеции (1924). На Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году Чехонин был награждён двумя золотыми медалями. В эти годы он продолжает работать и как театральный художник. Собственный же стиль творчества, который по-прежнему играл в его жизни главную роль, художник заметно изменил, привнёс в него динамичность и взволнованность. Этот новый стиль, который А. М. Эфрос назвал «советским ампиром», Чехонин использовал во всём, что делал: в книжной и промышленной графике, эмблематике, росписях по фарфору. В 1928 году Чехонин покинул СССР, эмигрировав в Париж для подготовки выставки фарфора и плакатов советских художников и в Советский Союз уже не возвращается. Живёт во Франции, в Германии. В 1928 и 1929 годах в Париже проходят его персональные выставки. Чехонин участвует также в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930), Париже (1931), где демонстрирует фарфор, станковую живопись, театральные эскизы, предметы декоративно-прикладного искусства. Художник сотрудничает с французскими издательствами, с журналом «Vogue», однако его книжной графики парижского периода сохранилось до обидного мало, буквально крупицы. Работает как сценограф: в 1928—1936 годах оформляет балеты М. А. Балакирева «Исламей» и А. К. Глазунова «Снегурочка» для выступлений труппы В. Немчиновой в Театре Елисейских Полей, оперу М. И. Глинки «Руслан и Людмила» и танцевальные миниатюры для театра «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. Чехонин даже сумел изобрести совершенно оригинальный способ многоцветной печати по ткани. Скончался 23 февраля 1936 года в Германии на пятьдесят восьмом году жизни. Работы Чехонина выставлены во многих музеях бывшего СССР. Парижский Лувр приобрёл портрет Максима Горького его работы.
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Чехонина Сергея Васильевча.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86

