«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Макаров Георгий Васильевич (1937 - )
Художник, чье творчество посвящено постоянному поиску. Ему недостаточно удачно найденного художественного приема, он экспериментирует с формой, сюжетом, жанрами, техникой, образной системой. Он одинаково легко работает в графике и живописи, проявляет интерес к монохромной линии и цветовому пятну, создает фигуративные изображения и абстрактные формы. Он использует самые разнообразные художественные материалы: гелевую ручку, пастель, акрил, масло или даже увлекшую его в последнее время керамику, находя в процессе работы их наиболее выразительные возможности. Все его произведения отличает выдержанная манера, художественный вкус и деликатная эстетическая подача. Активная работа с конца 90-х годов позволила художнику выработать собственный узнаваемый стиль, а потребность в творческой самореализации воплощается в ярких творческих проектах. Так, помимо персональных выставок, каждую из которых он посвящает отдельной теме, излюбленной идеей его экспозиций является формат выставки-диалога, для осуществления которой он приглашает близких по духу художников-скульпторов, керамистов, кукольников, авторов объектов. Долгие годы занимаясь преподавательской деятельностью, он часто приглашает в качестве соавторов выставки своих учеников. Зачастую в его произведениях происходит смещение масштабов, смена ролей, гармонично соединяются реальность и мистика — все это в общем взаимодействии создает удивительную трансформированную реальность, совершить путешествие в которую так увлекательно и интересно.