Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Рубинский Павел Игоревич (1950 - )
Весной 1919 года в небольшом городке Климовичи (Могилевская область) родился будущий известный художник Игорь Павлович Рубинский. Это была семья потомственных дворян, которые с XIV века имели свой фамильный герб. Родители мальчика были высокообразованными и талантливыми людьми. Мать работала в школе преподавателем иностранных языков. Кроме того, она успешно занималась музыкой и была отличной пианисткой. Отец мальчика был признанным художником-педагогом.
Не смотря на то, что Игорь Павлович родился в Белоруссии, его помнят и знают, как признанного московского художника. Дело в том, что вся семья Рубинских в 1924 году переехала в Московскую область, поселившись в г. Щёлково. Именно здесь и прошли его детские и юношеские годы.
Впервые Игорь Павлович заявил о себе как о подающем надежды художнике в 1935 году, когда принял участие в Московской Молодежной художественной выставке. Его талантливые работы сразу же были отмечены профессором И. Бродским. После успешного дебюта шестнадцатилетнего парня приняли в Академию художеств им. И.Е.Репина» в Ленинграде.
После того как через несколько лет в столице был открыт Художественный институт им. В.Сурикова, Игорь Павлович перевелся туда в мастерскую С.В .Герасимова, которую он закончил в 1942 году.
Это был самый первый выпуск нового учебного заведения где преподавали такие знаменитые художники-педагоги как П.Д. Покаржевский, И.Э. Грабарь, В.В. Почиталов, А.А. Дейнека, оставившие заметный след в советской живописи.
Свою дипломную работу «Захват фашистов партизанами» художник писал в городе Самарканд, куда эвакуировали институт. В самом начале сороковых Игорь Рубинскйотправился на фронт добровольцем и воевал в составе дивизии народного ополчения. Позже его отправили на Северный флот, где он находился до конца войны.
В 1943 году Игорь Павлович Рубинский стал членом Московского товарищества художников, а после войны вступил в Союз художников СССР. С этого периода он стал принимать активное участие в самых разных выставках. Всего их было более шестидесяти: всесоюзные, республиканские, столичные, групповые, в Италии, Англии и других странах.
Игорь Павлович не мыслил своей жизни без активного творчества. В сороковых годах он писал роскошные декорации для Большого театра, а в начале пятидесятых панно и картины русских пейзажей для одного из новых корпусов МГУ на Ленинских горах.
Игорь Павлович Рубинский был настоящим мастером жанровых картин, завораживающих пейзажей и характерных портретов. Широкую известность ему принесли такие картины, как «Небесные братья», «Вручение аттестатов зрелости», «Выпускной бал на Красной площади», «Сталевары» и др. Многие из них стали своеобразным олицетворением и жизненным отражением Якорьсоветского периода нашей истории и быта людей того времени.
В 1976 и 1996 годах прошли персональные выставки И.П. Рубинского. Звание Заслуженного художника России он получил в 1995 году. Потрясающие работы Игоря Павловича в настоящее время находятся во многих российских музеях - в Мурманске, Архангельске, в Елизово (Камчатка), в столичном музее Великой Отечественной Войны, в музее Московского Государственного университета. Хранятся картины художника и во многих частных коллекциях.
Умер Игорь Павлович Рубинский в 1996 году в Москве, но у него остался достойный приемник – его сын Павел Игоревич Рубинский, родившийся в 1950 году. В юности Павел сначала закончил СХШ при Академии художеств СССР, а после неё - Московское художественное училище памяти 1905 года. Своим истинным наставником и главным учителем Павел Игоревич всегда считал своего талантливого отца. Павел Рубинский успешно работает в жанре сюжетной картины, пишет удивительные портреты, натюрморты и пейзажи. При этом он работает в самых разных техниках, начиная с акварели, и заканчивая пастелью. Больше всего художник любит писать картины маслом.
П.И. Рубинский является членом Московского союза художников и Союза художников России. Он лауреат фонда «Культурное достояние». Картины этого талантливого художника в настоящее время хранятся в Музее Обороны Москвы, а также во многих частных коллекциях зарубежных и российских ценителей живописи. Его персональные выставки проходили в Москве, Варшаве и в Афинах.
Некоторые работы отца и сына Рубинских находятся в большой коллекции известного московского коллекционера Александра Владимировича Гремитских.