Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Юлдашев Мубарак Сайдакулович (1936 - 2018)
Мубарак Юлдашев — Народный художник Узбекистана.
(род. 1936, Чимкент, Казахская ССР)
Юлдашев Мубарак Сайдакулович родился в 1934 году в городе Чимкенте республики Казахстан. В семье девяносто четырех летнего духовного служителя, из уважаемого в мусульманском мире рода Саидов, Юлдашходжи ибн Сайдакилхана.
Мубаракходжа был самым младшим ребенком в многодетной семье. Из за религиозных гонений связанных с политикой СССР, его отец, Юлдашходжи был вынужден терпеть ущемления со стороны правящих сил, и после смерти жены вместе со своим младшим сыном перебрался в республику Таджикистан. Среднюю школу Мубарак окончил в колхозе «Коминтерн» Курган тюбинского района республики Таджикистан. После смерти сто восьми летнего отца, Мубарака определили в детский дом в городе Душанбе.
Воспитатели детского дома, отметив неординарные способности мальчика в изобразительном искусстве, рекомендовали его в «Душанбинское художественное училище имени Камолиддина Бекзада». В 1952 году он стал учащимся этого заведения. В 1956 году окончив с отличием училище, поступает в «Ташкентский Театрально художественный институт имени Островского» на отделение «театральной декорации».
В 1962 году с отличием сдаёт две дипломные работы на темы: «Восстание Вассе», «Насреддин в Бухаре»; и направляется художником постановщиком в Ташкентский театр оперы и балета имени Алишера Наваи. На сцене театра он поставил оперу Пучини «Флория Тоска», попав тем самым в энциклопедию Узбекистана.
В 1964 году в связи с открытием Самаркандского театра оперы и балета был переведен туда главным художником. На сцене Самаркандского театра поставил свыше 14 спектаклей («Балеро», «Тахир и Зухра», «Зафар», «Кашмирская легенда», «Самаркандская легенда», «Любовь волшебница», «Равшан ва Зулхумор», «Жизель», «Лейли и Межнун», «Бахчисарайский фантан», «Хамза»,и т.д.). Спектакль «Лейли и Межнун» вошел во всесоюзную книгу «50 лет Советскому кино и театра». Опера «Ёрил-таш» вошла в энциклопедию Узбекистана. В 1970 году был награжден орденом Ленина.
С 1972 года по 1981 год переехав в Ташкент работает педагогом в Ташкентском театрально художественном институте им. Островского. В дальнейшем и до сегодняшних дней Мубарак Юлдашев работает как свободный художник, чтобы воплотить свои творческие мечты и замыслы, как художника живописца
В своем творчестве он широко осветил жизнь, быт, культуру и природу Узбекского народа, не обойдя стороной его сказания и эпосы, такие как: «Гор-оглы»- более 40 картин, «Алпамыш»- 24 картины, «Зардошт»- 5 картин.В 1995 году к шестидесятилетию представил свою персональную выставку в Центральном выставочном зале Узбекистана.В этом же году был награжден серебряной медалью за заслуги в изобразительном искусстве.В 2000 году присвоено звание народного художника Узбекистана.В 2005 году к семидесятилетию представил свою персональную выставку, состоящую из 450 работ в Центральном выставочном зале Узбекистана.
