Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Ватенин Валерий Владимирович (1933 - 1977)
Советский живописец. Монументалист. График. Преподаватель. Основатель художественной группы «Одиннадцать». Родился 27 января 1933 года в Ленинграде на улице Петра Лаврова (ныне Фурштатской) и, как пишет Н. Ватенина, вдова художника и его биограф, провёл здесь всю жизнь, за исключением нескольких военных лет. После начала Великой Отечественной войны был эвакуирован со школой № 203 в Шабалинский район Кировской (Вятской) области, откуда возвратился в Ленинград в 1945 году. В 1947 году Ватенин поступил в Ленинградское художественно-педагогическое училище (ныне имени Н. К. Рериха), которое окончил в 1952 году. Дипломная работа — «А. Ф. Можайский — создатель первого в мире самолёта». В 1953 году Ватенин поступил на первый курс факультета живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у Валерия Пименова, Леонида Худякова, Александра Зайцева. На летнюю практику выезжает в Горный Алтай (1956 год, руководитель П. Т. Фомин) и Среднюю Азию (1957 год, руководитель Н. И. Андрецов). В 1959 окончил институт по мастерской профессора Бориса Иогансона с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «На балконе». С 1959 участвовал в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал портреты, жанровые и сложносочинённые композиции, натюрморты, городские пейзажи. Работал в технике масляной и темперной живописи, акварели и карандашного рисунка, коллажа. Занимался станковой и монументальной живописью. В 1965 был принят в члены Ленинградской организации Союза художников РСФСР. В картинах Ватенина реальность соседствовала с вымыслом. Портрет, пейзаж, натюрморт утрачивали канонические жанровые границы и представали как картины-размышления о жизни в её сложных пространственно-временных метаморфозах. Совершил поездки в Старую и Новую Ладогу, Псков, Новгород, Каширу, Владимир, Суздаль, Алупку, Горный Алтай, работал на творческой даче Д. Н. Кардовского в Переславле. Посетил Польшу, Чехословакию, Италию. Среди произведений, созданных Ватениным, картины «Швеи» (1960), «Зима под Москвой», «Май» (обе 1961), «Автопортрет», «Белая ночь. Фонтанка» (обе 1962), «Ночная смена», «Ленинградский пейзаж», «Портрет Светланы» (все 1964), «В мастерской» (1965), «Девочка, лампа и птица», «Суздаль», «Натюрморт с консервной банкой», «Портрет Светланы» (все 1966), «Субботний вечер на Онеге», «Весенний узор», «Художник и модель», «Вяленый корпус» (все 1967), «Рыбы и птицы», «Аллея в Нарве», «В сумерках» (все 1968), «В саду» (1969), «Эскалатор» (1970), «Море и дети», «Автопортет» (обе 1971), «Мать солдата», «Невеста» (1972), «Житие живописца Ватенина» (1973), «Усть—Малома», «Ожидание» (обе 1974), «Бабье лето», «Эвакуация» (обе 1975), «Натюрморт с колоколами» (1976) и другие. В 1965—1973 годах Ватенин преподавал на кафедре общей живописи ленинградского Высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Персональные выставки произведений художника были показаны в 1985 году в Ленинграде в Выставочном центре ЛОСХ РСФСР и в 1990 году в Москве. В 1972 г. объединился с другими художниками в Группу "Одиннадцати", в которую вместе с ним входили Завен Аршакуни, Ярослав Крестовский, Герман Егошин, Виталий Тюленев, Борис Шаманов, Виктор Тетерин, Валентина Рахина, Евгения Антипова, Леонид Ткаченко, Константин Симун; участвовал вместе со всеми в 1972 и в 1976 гг. в двух общих выставках группы, прошедших в выставочном зале Союза Художников России на Охте. Валерий Владимирович Ватенин скончался 16 июля 1977 года в результате дорожной аварии в Ленинграде на сорок пятом году жизни. Его произведения находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, Японии, Италии, Франции и других странах. Известны живописные, графические и скульптурные портреты В. Ватенина, исполненные в разные годы ленинградскими художниками, в том числе В. Янтарёвым, И. Бройдо, И. Венковой (все 1971).
Картины автора имеют фонды Русского музея, ГТГ, Художественного музея Самары и других музейных объединений России. Есть его работы и в частных коллекционных собраниях.