Иванов Михаил Всеволодович (1927 - 2000)

Творчество Михаила Всеволодовича Иванова (род. 1927 г.) на всем его протяжении характеризуется программно устойчивыми тенденциями станковизма, выражаемыми живописно и поэтично. Именно эти качества, сегодня такие обычные и даже типические, тогда, в шестидесятые годы, выделяли произведения художника на фоне публицистических исканий искусства его поколения. Однако именно эта направленность к сохранению и развитию истинной живописной культуры и выявляла в ту пору особую гражданственную принципиальность искусства М. Иванова. Подчеркнуто станковые, камерные образы решались им тогда (и именно тогда) как определенно и поставленные пластические задачи. В творчестве М. Иванова прослеживалась конкретная с натурой. Но на рубеже 50-60-х годов его искусство его искусство противостояло прямому эмпирическому повторению натуры, столь характерному для значительной части произведений, создаваемых в советском искусстве ранее. Эта творческая позиция объединяла художника с явно не похожими тогда на него П. Никоновым, Н. Андроновым, К. Мордовиным и другими представителями «сурового стиля». Упорно и последовательно, вот уже на протяжении двух десятилетий, Михаил Иванов идет своим нелегким путем - путем живописного выявления образного смысла натуры - «живого в живописи», как говорит сам художник, что делает его искусство независимым от воздействия каких-либо конкретных творческих влияний. «В искусстве ценна каждая личность, если она верна себе,- говорит художник,-Сезанн, Суриков, Морандти, Кузнецов, Утрилло, Бонар равны в, своем растворении в натуре». Традиция ответственности «перед натурой и есть единственная традиция, ценимая М. Ивановым .в искусстве. Особую роль для художника сыграло знакомство с Павлом Варфоломеевичем Кузнецовым. Посетив в 1963 году мастерские некоторых молодых художников, Павел Варфоломеевич упрекнул их в отсутствии у них последовательности в работе с натурой. В основе же такой работы у самого П. Кузнецова было утверждение живописи как системы звуков по законам «цвета-тональности›› (термин П. Кузнецова). «Именно это, - рассказывает М. Иванов,- и было взято на .вооружение, и не мною одним. И вот на выставке нашей группы в 1966 году П. В. Кузнецов уже отмечал наши успехи». Хорошо помнятся работы М. Иванова 60-х годов, такие, как «Заводской пейзаж», «Трубы. Фабрика» и другие. Стремление к определенности, систематизированности в работе привносило в них некоторую жесткость. Отметим, кстати, что и сами изображаемые мотивы, производственно-урбанистические, являлись в ту пору своеобразной данью проблематике «сурового стиля». Но рядом с ним и появлялись и такие работы, как, например, пейзаж «Стрелка» (1960) и другие, пронизанные трепетной поэтичностью, эмоциональной непосредственностью. Постепенно, но вполне последовательно, главными в его образной системе становятся духовность, философское осмысление жизни. На протяжении шестидесятых годов М. Иванов неоднократно возвращается к индустриапьным сюжетам. Он снова и снова, к примеру, пишет «Завод на Якиманке», но с каждым разом все более динамично и эмоционально, что свидетельствует о растущем в его живописи равновесии между аналитическими и эмоциональными началами. С ходом времени, с накоплением жизненного и творческого опыта, все более четко выявляется главная тема художника. Михаил Иванов становится мастером городского пейзажа «Я имею виду, что дальние поездки на поиски «пейзажа – картины» могут быть бегством от самого себя, так как искомые картины находятся рядом с нами, в том, что мы знаем с детства и любим. Это для меня программно: я выхожу из дома и пишу... С 1957 года я пишу Москву во все все времена года на улице». Определяется «и его колористическая система - подвижная «и многообразно содержательная гармония дополнительных цветов. Сформировался и рабочий метод: художник пишет сразу- смешивая краски непосредственно на холсте точными и энергичными мазками. Каждое произведение становится результатом многочасового упорного труда. Живопись обретает фактурность. Характерны в этом плане «Улица Кирова», «У памятника Первопечатнику», «Щелковское шоссе. Деревья» и другие. Цвет становится все более эмоционально одухотворенным, В этом смысле именно середина шестидесятых годов-период после знакомства с П. Кузнецовым - имеет особое значение для творчества М. Иванова. Художник как бы находит самого себя, возвратившись к чистоте и остроте непосредственного общения с натурой. В работах художника начала семидесятых годов появляется отчетливо выраженное ощущение бурной энергии жизни современного города. Написанные тогда пейзажи «Ленивка. Москва-река», (1969) «Большая Полянка» (1970), «Большая Ордынка» (1971), «Погорельский переулок» (1972) и некоторые другие отличаются тонкостью колористических построений. Эти свойства как бы «накапливаются» в произведениях 1973-1974 годов, таких, к примеру, как «Казачий переулок», «3има. Ордынка», «Старый дом в Черниговском переулке», «У МОГЭСа», «Иван – Воин», «Сретенские ворота» и некоторые другие, в которых звучит особая трепетность и проникновенность отношения художника-москвича к образу города своего детства, своей жизни. Все упомянутые произведения определенны и остры в своей духовной содержательности. Тем самым они становятся близки национальной пейзажной традиции, но интерпретированной с позиции современного уровня восприятия. Порою в искусстве Михаила Иванова усматривают излишнюю рациональность. Однако достаточно знать и помнить, что художник работает всегда и только с натуры, непосредственно и вдохновенно, чтобы согласиться с его точкой зрения на этот счет: «Когда зимой в мороз, в стремительной и почти бессознательной работе по определению цветовых характеристик натуры, с возможной предельной остротой берешь отношения, где взяться умственному, рациональному?». В современном искусстве все больше возрастает интерес к художественному качеству – тому аспекту творчества, которому уделял внимание М. Иванов. Именно сегодня особенно важную роль в определении общественной позиции художника играет его качество его искусства. Полотна Михаила Иванова свидетельствуют о работе над проблемами духовного содержания живописи. В этом отношении характерны пейзажи «Троицкий бульвар» (1975), «3ачатьевский переулок (1975), «Домики» (1975), «Бабий городок» (1976), «Щетиненский переулок» (1976) и другие. И будет вполне справедливо отметить, что последовательность в решении четко поставленных перед собой задач, тонко соотнесенные эмоциональные и рациональные начала говорят о глубокой интеллектуальности и культуре творчества Михаила Иванова.