Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Дешалыт Ефим Исаакович (1921 - 1996)
Наиболее величественной предметно-живописной композицией Ефима Дешалыта стала знаменитая диорама «Москва — столица СССР», созданная в 1977 году для выставки, посвящённой 60-летию Октября, в Лос-Анджелесе. Макет центра Москвы, наблюдаемого со стороны Кремлёвской набережной, в масштабе 1:75 имеет общую площадь живописной и предметной частей более 300 квадратных метров, снабжён осветительными эффектами и звуковым сопровождением. Разборная диорама объехала Соединённые Штаты Америки, несколько стран Европы, экспонировалась на Выставке достижений народного хозяйства. В настоящее время размещена в холле гостиницы «Украина» в Москве. Другие крупнейшие диорамы «Героическая Красная Пресня», 1955 год (реконструирована автором в 1977—1982 годах), — Историко-мемориальный музей «Пресня». «Штурм Зимнего дворца», 1957 год, — Государственный центральный музей современной истории России. В настоящее время диорама снята с экспозиции и хранится в фондах музея. «Старый и новый Ереван» для павильона всесоюзной сельскохозяйственной выставки «Армянская ССР», 1958 год. Диорама удостоилась лестной оценки Народного художника Армении Мартироса Сарьяна. «Бои за Багратионовы флеши», 1962 год, — музей-заповедник Бородино. «Освобождение Кривого Рога от немецко-фашистских захватчиков» (22 февраля 1944 года), 1968 год — Криворожский историко-краеведческий музей, сейчас на Украине. «Героическая оборона Старой Рязани от монголо-татарских войск в 1237 г.», 1969 год — Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник «Рязанский кремль». две диорамы «Симбирск 1870 года» (Стрелецкая улица и Московская улица), 1970 год, — Ульяновский музей-мемориал В. И. Ленина. «Штурм Владимира войском хана Батыя 7 февраля 1238 года», 1972 год, — Владимиро-Суздальский музей-заповедник, военно-историческая экспозиция в Золотых воротах. «Последний бой Чапаева», 1973 год, — Уральский краеведческий музей, сейчас в Казахстане. «Всеобщая стачка Иваново-вознесенских рабочих в мае 1905 года», 1975 год — Ивановский областной краеведческий музей. В настоящее время демонтирована. «Победа под Москвой», 1981 год, — экспонировалась на выставке в московском Манеже, посвящённой 40-летию сражения. «Театральная площадь 70-х годов XIX века», 1986 год, — Дом-музей М. Н. Ермоловой. «Сражение за Малоярославец в октябре 1812 года», 1987 год, — Малоярославецкий военно-исторический музей 1812 года. Интересен ряд небольших диорамных композиций природно-ландшафтного характера, созданных под руководством Е. И. Дешалыта для Биологического музея имени К. А. Тимирязева в Москве: как общего плана — «Птичий базар», «Смешанный лес», «Песчаная пустыня», так и камерные («Тетеревиный ток»). Для их создания сотрудники музея выезжали в природные заповедники соответствующей климатической зоны, в том числе на Баренцево море и в пустыню Каракумы. К сожалению, ряд грандиозных планов художника остались нереализованными: «Штурм Московского Кремля в 1917 году», «Героический подвиг 13-й погранзаставы под командованием лейтенанта А.В. Лопатина в июне-июле 1941 года» для музея пограничных войск, «Оборона Брестской крепости» для Центрального музея Великой Отечественной войны в Москве. Творчество Ефима Дешалыта характеризуется возросшей ролью предметной части диорамы, наличием в её композиции множества человеческих фигур. При создании масштабных произведений художник изучал архивные документы, с точностью воссоздавая по ним ландшафт (зачастую сильно изменившийся к моменту создания произведения), униформу, экипировку участников и даже погоду в день исторического события. Одежда на ростовых фигурах была специально пошита и обрабатывалась, чтобы не выглядеть новой. Будучи по образованию художником-постановщиком кинофильмов, Дешалыт стал первопроходцем в области звукового (текстового и музыкального) и светодинамического сопровождения диорам. Ефим Дешалыт — автор множества живописных работ: натюрмортов, портретов. Эскизы, создаваемые художником для живописной части диорам, зачастую являлись полноценными картинами на ту же тему. В то же время Дешалыт много ездил по Советскому Союзу и странам Европы, создавая классические пейзажи. В московских пейзажах кисти художника запечатлены многие ныне несохранившиеся уголки и здания центра столицы. Критики отмечают точность городских видов, сочетающуюся, тем не менее, с умением отобразить «дух ушедшего времени», тонкостью колористического решения полотен.
Работа была передана Кудряшеву Павлу Васильевичу, 1903 года рождения, который был знаком с художником Дешалыт Ефимом Исааковичем,из мастерской художника,которая располагалась непосредственно в Москве. (Со слов, внука Кудряшева)
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Дешалыта Ефима Исааковича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86