С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Константинов Игорь Федорович (1914 - 1984)
Константинов Игорь Федорович родился 21 января 1914 г. в Париже в семье художника Федора Константинова, который приехал во Францию совершенствоваться в живописи. Учился в Московском институте изобразительных искусств сначала у А.А. Дейнеки, затем у И.Э. Грабаря и А.А. Осмеркина. Дипломная работы - "А.М. Горький" (руководитель А.А. Осьмеркин). Влияние этих ярких представителей московской школы живописи определенно сказалось на всем дальнейшем творческом пути Игоря Константинова. В 1943 г. вступил в члены Союза художников СССР. Участник выставок с 1943 г. (г. Поти). Добровольно обратился в Главное Политуправление Армии, которое и направило его как военного художника в Политуправление действующего Черноморского флота. Он писал портреты героев, рисовал листовки и плакаты, помогал делать фронтовые газеты. После освобождения Измаила Константинов подал рапорт о переводе в Дунайскую флотилию и прошел с ней весь ее героический путь, закончив войну в Вене. Исполнял картины и этюды, отображающие события Великой отечественной войны: "В освобожденном порту Новороссийска" (1943, Новороссийский городской КМ), "Новороссийск. Место ожесточенных боев у Малой Земли" (1943, ЦВММ)," У цементного завода. Новороссийск (1943, ЦВММ), "Севастополь. Вид с Малахова кургана" (1943, там же), "Плененные эсминцы. Констанца"(1944), "Учебный отряд" (1944, Музей героической обороны и освобождения Севастополя); "Вена. Канал. Место боев" (1945), "Вена.Разбомбленная Альбертина", "Вена. Место боев. Разбитая фашистская "Фортуна" (1945), "Прага. Карлов мост" (1945), "Будапешт. Набережная Дуная", "Портрет гвардии ст. лейтенанта В.С. Гусятникова" (1945), "Портрет рулевого бронекатера Дунайской флотилии гвардии старшины I статьи М.М. Тогузова (1945), "Бронекатера на переправе"(1945, музей г. Измаила), "В Будапеште" (1945, там же), "В Вене после боя" (1945, там же). В 1946 г. был демобилизован. Сразу же после возвращения в Москву И. Константинов погружается в творческую работу. Пишет по воспоминаниям и материалам военных лет композиции на военно-патриотические темы: "Взятие Берлина" (1948), "На страже морских рубежей" (темпера, 1962), "Год 1943. Матрос-черноморец" (1969), "1943.Новороссийск" (1978), "Севастополь освобожден (1980),"У дальневосточной границы" (1981), "Учение в Заполярье" (1982), "Будапешт освобожден"(1984, ЦВММ), "У северной границы" (1984) и др. Более ярко и цельно проявилась личность художника в его пейзажной живописи. Его привлекали не только самые разнообразные состояния в природе, времена года, но и многообразие географических особенностей России. Особенно много было написано пейзажей Севера, Архангельского края, Прионежья, берегов Белого моря, пейзажей Волги, Подмосковья, строгих пейзажей Прибалтики: "Вечер. Москва" (1961, Томский ОХМ), "Высокий берег Волги" (1966), "Церковь Дмитрия на крови в Угличе (1967), "Тихое утро. Волга"(1969), "Северная Двина. Белая ночь" (1972), "Солнце над Кен-озером" (1976), "Пришвинские места" (1978), "Белая ночь" (1978, Плесский ИХМ), "Утро" (1979, Лубненская галерея изобр. искусства), "На Онеге" (1981), "Костромской край" (1981), "Избушка лесника" (1981, Новокузнецкий музей советского изобр. искусства), "Владимирский край" (1983), "Москва" (1984). Творческий метод Игоря Константинова в значительной мере обусловлен следованием традициям, оформившимся в начале 20-го века в творчестве мастеров "Союза русских художников", в основе которых лежат принципы пленеризма, правдивой передачи цвето-светового состояния пейзажа в каждый данный момент, при котором все предметы находятся в единой воздушно-световой среде и взаимно влияют друг на друга. Индивидуальность Константинова более четко сказывается в повышенной напряженности колорита, в энергичной манере, в эмоциональном восприятии мира его окружающего. Преподавал рисунок, живопись, композицию в Московском экономико-эксплуатационном техникуме (архитектурное отделение), Институте повышения квалификации в группах художников-модельеров, рекламы, росписи тканей и оформителей, Московском государственном заочном педагогическом институте на графическом факультете. Картины И.Ф. Константинова находятся в Центральном военно-морском музее, Центральном музее Великой Отечественной войны (на Поклонной горе), музеях г. Новороссийска, Севастополя, Наро-Фоминска, Измаила, Новокузнецка, Тюмени, Томска, в Военно-политической академии им. Ленина, в Плесском историко-архитектурном художественном музее-заповеднике, в Кисловодском художественном музее им. Ярошенко , в музее обороны Москвы , др., а также в частных коллекциях.
В 1982 г. присвоено звание "Заслуженный работник культуры РСФСР". С 1943 г. произведения И. Константинова экспонировались на различных выставках. Персональные выставки: 1945 г. - Будапешт, 1984, 1986 г. - Москва; а также 1985 г. - Лондон.
