Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Константинов Игорь Федорович (1914 - 1984)
Константинов Игорь Федорович родился 21 января 1914 г. в Париже в семье художника Федора Константинова, который приехал во Францию совершенствоваться в живописи. Учился в Московском институте изобразительных искусств сначала у А.А. Дейнеки, затем у И.Э. Грабаря и А.А. Осмеркина. Дипломная работы - "А.М. Горький" (руководитель А.А. Осьмеркин). Влияние этих ярких представителей московской школы живописи определенно сказалось на всем дальнейшем творческом пути Игоря Константинова. В 1943 г. вступил в члены Союза художников СССР. Участник выставок с 1943 г. (г. Поти). Добровольно обратился в Главное Политуправление Армии, которое и направило его как военного художника в Политуправление действующего Черноморского флота. Он писал портреты героев, рисовал листовки и плакаты, помогал делать фронтовые газеты. После освобождения Измаила Константинов подал рапорт о переводе в Дунайскую флотилию и прошел с ней весь ее героический путь, закончив войну в Вене. Исполнял картины и этюды, отображающие события Великой отечественной войны: "В освобожденном порту Новороссийска" (1943, Новороссийский городской КМ), "Новороссийск. Место ожесточенных боев у Малой Земли" (1943, ЦВММ)," У цементного завода. Новороссийск (1943, ЦВММ), "Севастополь. Вид с Малахова кургана" (1943, там же), "Плененные эсминцы. Констанца"(1944), "Учебный отряд" (1944, Музей героической обороны и освобождения Севастополя); "Вена. Канал. Место боев" (1945), "Вена.Разбомбленная Альбертина", "Вена. Место боев. Разбитая фашистская "Фортуна" (1945), "Прага. Карлов мост" (1945), "Будапешт. Набережная Дуная", "Портрет гвардии ст. лейтенанта В.С. Гусятникова" (1945), "Портрет рулевого бронекатера Дунайской флотилии гвардии старшины I статьи М.М. Тогузова (1945), "Бронекатера на переправе"(1945, музей г. Измаила), "В Будапеште" (1945, там же), "В Вене после боя" (1945, там же). В 1946 г. был демобилизован. Сразу же после возвращения в Москву И. Константинов погружается в творческую работу. Пишет по воспоминаниям и материалам военных лет композиции на военно-патриотические темы: "Взятие Берлина" (1948), "На страже морских рубежей" (темпера, 1962), "Год 1943. Матрос-черноморец" (1969), "1943.Новороссийск" (1978), "Севастополь освобожден (1980),"У дальневосточной границы" (1981), "Учение в Заполярье" (1982), "Будапешт освобожден"(1984, ЦВММ), "У северной границы" (1984) и др. Более ярко и цельно проявилась личность художника в его пейзажной живописи. Его привлекали не только самые разнообразные состояния в природе, времена года, но и многообразие географических особенностей России. Особенно много было написано пейзажей Севера, Архангельского края, Прионежья, берегов Белого моря, пейзажей Волги, Подмосковья, строгих пейзажей Прибалтики: "Вечер. Москва" (1961, Томский ОХМ), "Высокий берег Волги" (1966), "Церковь Дмитрия на крови в Угличе (1967), "Тихое утро. Волга"(1969), "Северная Двина. Белая ночь" (1972), "Солнце над Кен-озером" (1976), "Пришвинские места" (1978), "Белая ночь" (1978, Плесский ИХМ), "Утро" (1979, Лубненская галерея изобр. искусства), "На Онеге" (1981), "Костромской край" (1981), "Избушка лесника" (1981, Новокузнецкий музей советского изобр. искусства), "Владимирский край" (1983), "Москва" (1984). Творческий метод Игоря Константинова в значительной мере обусловлен следованием традициям, оформившимся в начале 20-го века в творчестве мастеров "Союза русских художников", в основе которых лежат принципы пленеризма, правдивой передачи цвето-светового состояния пейзажа в каждый данный момент, при котором все предметы находятся в единой воздушно-световой среде и взаимно влияют друг на друга. Индивидуальность Константинова более четко сказывается в повышенной напряженности колорита, в энергичной манере, в эмоциональном восприятии мира его окружающего. Преподавал рисунок, живопись, композицию в Московском экономико-эксплуатационном техникуме (архитектурное отделение), Институте повышения квалификации в группах художников-модельеров, рекламы, росписи тканей и оформителей, Московском государственном заочном педагогическом институте на графическом факультете. Картины И.Ф. Константинова находятся в Центральном военно-морском музее, Центральном музее Великой Отечественной войны (на Поклонной горе), музеях г. Новороссийска, Севастополя, Наро-Фоминска, Измаила, Новокузнецка, Тюмени, Томска, в Военно-политической академии им. Ленина, в Плесском историко-архитектурном художественном музее-заповеднике, в Кисловодском художественном музее им. Ярошенко , в музее обороны Москвы , др., а также в частных коллекциях.
В 1982 г. присвоено звание "Заслуженный работник культуры РСФСР". С 1943 г. произведения И. Константинова экспонировались на различных выставках. Персональные выставки: 1945 г. - Будапешт, 1984, 1986 г. - Москва; а также 1985 г. - Лондон.
