Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Саханов Александр Иванович (1914 - 1988)
Родился 22 февраля 1914 года в г. Мерв (Туркестанский край). Отец, Иван Новиков, - офицер - погиб в Персии в декабре 1915 года. Мать переехала с сыном в Баку, где вторично вышла замуж. Александр получил фамилию усыновившего его отчима - Ивана Алексеевича Саханова. С отличием закончил лучшую школу в Баку, что дало ему возможность преподавать рисунок в школе, возглавить клуб, в котором ему приходилось делать многое самому: он рисовал декорации, пел, читал стихи, управлял духовым оркестром, вел конферанс, танцевал на эстраде. Рядом был любимый цирк, там он в совершенстве освоил ремесло фокусника-иллюзиониста. Одновременно Александр работал художником-оформителем в Музее труда ЦК профсоюзов Азербайджана. В 1934 году поступил в Бакинское художественное училище им. Азима Азимзаде, которое окончил с отличием в 1937 г. Получил направление в Москву на «Курсы повышения мастерства художников» при Московском институте изобразительных искусств и в 1938 поступил на живописный факультет этого института, который был переименован в Московский государственный художественный институт. Учился у В.Н. Бакшеева и С.В. Герасимова. В 1941 году ушел добровольцем в армию. Окончив курсы подготовки офицерского состава в г. Сухуми с воинским званием лейтенанта, участвовал в боях на фронтах Великой Отечественной войны. После тяжелого ранения осколками мины находился на излечении в госпитале. Был комиссован по инвалидности второй группы. Награжден медалями «За отвагу», «За оборону Кавказа», «За победу над Германией». В 1944 году продолжил учебу в Московском государственном художественном институте. В 1948 году Институту было присвоено имя Василия Ивановича Сурикова, а в 1949 году А.И. Саханов окончил его. В этом же году начал преподавать живопись в Московском областном художественном училище памяти 1905 года (до 1965 называлось художественно-педагогическим), а с 1950 года был назначен директором училища, проработал им до 1965 г., после чего вплоть до своей кончины в 1988 г. оставался художественным руководителем училища. В 1962 году Александр Иванович приехал в творческую командировку в Баку. Побывал на промыслах и на буровой в море. Хорошо изучил тяжелый и опасный труд морских нефтяников, познакомился с бригадой трагически погибшего во время шторма бурового мастера М.П. Каверочкина. Итогом работы стало эпическое полотно "Нефтяные Камни в Баку". В 1965 году художник отправляется в Туву и создает известную Тувинскую серию пейзажей и индустриальных видов комбината "Туваасбест", портретов местных жителей и их быт. Большую популярность имел его цикл акварелей «Тарханы», многократно издававшийся в виде комплекта репродукций. Художник создал большой цикл, посвященный Ленину и Горкам Ленинским, работы из которого печатались на открытках. В марте 1988 Александру Ивановичу сообщили, что Председатель Совмина РСФСР В.И. Воротников подписал документы на присвоение ему звания Народного художника России. Но получить его он не успел... 25 апреля 1988 года Александр Иванович Саханов скоропостижно скончался. Многообразны были его творческие устремления, он работал в жанровой композиции, в портрете, в пейзаже, любил писать цветы. С 1944 года участвовал в художественных выставках, его имя можно найти в каталогах крупнейших всесоюзных и республиканских выставок, был экспонентом групповой выставки: Москва – 1956. Принимал участие в международных выставках. В 2014 году творческая общественность Москвы отметила 100-летие со дня рождения Александра Ивановича Саханова. В Московском Государственном Академическом Художественном Училище (ранее Московское областное художественное училище памяти 1905 года) была открыта памятная юбилейная выставка художника. В 2015 году его работы экспонировались на выставке к 90-летию МГАХУ. Работы художника находятся во многих музеях России, в частности, в Государственном историческом музее, Камчатском краевом художественном музее, Государственном лермонтовском музее-заповеднике, Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Музее Маяковского, Ульяновском областном художественном музее, Хакасском национальном краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова, Государственном центральном музее современной истории России.
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Саханова Александра Ивановича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86