Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Рыбкин Александр Васильевич (1929 - 2001)
Вступительная статья к каталогу персональной выставки.
Выставка произведений Александра Васильевича Рыбкина в выставочном зале МООСХ – это первый персональный отчёт скульптора за период деятельности после окончания МГХИ им. Сурикова в 1958-м году. Несмотря на небольшое помещение выставочного зала, размеры которого не дали возможности показать исчерпывающе произведения, созданные за эти годы, – общее представление о творчестве по данной экспозиции оставить все же можно.
А. Рыбкин уже давно зарекомендовал себя как один из ведущих скульпторов московской областной организации Союза художников России. Он успешно представлялся на всесоюзных, республиканских, зональных и областных выставках, его произведения экспонировались также за рубежом.
Родился А. Рыбкин в 1929-м году в подмосковном городе Высоковске. Художественное образование получил сначала в художественно-промышленном училище имени Калинина, а затем в московском государственном художественном институте имени Сурикова, который закончил по мастерской профессора М. Г. Манизера.
Между двумя этими учебными заведениями у А. Рыбкина – служба в советской армии – 1949-го по 1952 г., которая протекала в Белоруссии. Место прохождения службы, недавно отгремевшая война, следы которой в Беларуси особенно заметно, ещё не утихшая боль потери на войне близких – отца и брата, диктуют молодому художнику настоятельную необходимость отобразить тему войны в искусстве. Эта тема сначала творчества и до сегодняшних дней занимает внимание скульптора. Его композиция "Защитники Бреста" на всесоюзный выставке, посвященной сорокалетию ВЛКСМ была отмечена дипломом и третьей премией ЦК комсомола. В Музее Героической обороны Брестской крепости находятся работы А. Рыбкина "Умрём, но из крепости не уйдём" и "Стоим на смерть".
А Рыбкин был одним из первых скульпторов московской области, взявшихся за создание памятника мемориала погибшим в Великой Отечественной войне, установленного на заводе тяжелого машиностроения имени Орджоникидзе в Москве (памятник выполнен с архитектором Н Донских). Рядом со стеллой, на которой помещены имена рабочих завода, не вернувшихся с полей войны, установлена скульптура солдата, в последнем броске кидающего гранату. Скульптура выполнена в традициях школы М. Г. Манизера, с подробной детализацией и чёткой проработкой форм. Ещё не раз в своем творчестве скульптор обращался к теме " вечной славы". Он создал скульптурную часть мемориала погибшим в "Долине смерти" под г. Можайском, мемориал для г. Ивантеевки московской области, скульптурная композиция "Трилогия подмосковных полей" и другие.
Тяготения скульптора к изображению людей героического характера привело его на подмосковный завод "Электросталь ", где он, работая в составе бригады художников, определился как скульптор со своим пластическим видением, чёткой и уверенной лепкой формы. Для него стал естественным выбор образа металлурга, человека мужественной профессий. Здесь была создана большая серия портретов и ряд композиционных работ, одна из которых – "Сталевар "– экспонировалась на всех крупных художественных выставках 1961 г., включая всесоюзную, а затем была приобретена для постоянной экспозиции в одном из музеев страны. В этой работе скульптор сумел передать характерные черты современного рабочего, сделать его "типичным ". Сталевар изображен в ожидании готовности плавки. Поза его спокойна и уверена, руки заложены за спину. Верхняя часть спецовки, спущенная с плеч, обнажает сильный красивый торс. На голове специфический для сталеваров головной убор с большим козырьком, в глазах – сосредоточенность. Мягкий силуэт фигуры, лепка большими, цельными объемами без назойливые детализации, наблюденность каждого штриха в постановки фигуры, жесте рук, повороте головы создают образ большой убедительно силы.
Скульптор много работает, создавая ментальные композиции и рельефы, портреты и небольшие скульптуры для интерьера, используют в работе различных материалы. Его привлекает дерево и металл, мрамор и гранит, в металле он пробует и литье, и выкладку.
Женские образы, особенно этюды обнаженного женского тела скульптор выполняет в мягком и тёплым материале – дереве, умело используя его естественную фактуру.
Из последних работ А. Рыбкина интерес представляют поиски решения портрета человека интеллектуального труда (портреты архитекторов Н. Донских и Е. Коломенцева, скульптора П. Ревина и т.д.). Особенно удачным представляется образ Е. Коломенцева. Архитектор изображен в характерной для него позе: слегка откинутая назад голова опирается на сложенные у подбородка руки. Портрет предстает в необычайном композиционном решении: погрудный обрез оставляет отдельно поставленными руки. Для выявления характера отобрано главное: нервное энергичная лицо и очень выразительные руки. Подчёркнуто характерному решение образа подчинён и общий силуэт композиции, вписывающийся в треугольник, и лепка портрета крупными чёткими объемами, создающими резкое свето-теневое построение.
Александр Рыбкин представляет теперь уже средние по возрасту поколение мастеров, сумевших многое найти решение скульптурах форм, но творческая зрелость не дает право художнику останавливаться на достигнутом. Настоящая выставка позволяет надеется на новые творческие поиски и на ходки скульптора.
Г Переверзева