Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Соловьев Лев Николаевич (1907 - 1986)
Лев Николаевич Соловьёв родился 1 апреля 1907 года в Нижнем Новгороде, там же учился в Свободных художественных мастерских под руководством А. В. Куприна. «Это было счастливое время, - вспоминал Лев Николаевич, - нам многого не хватало, например, материалов для живописи, приходилось самим тереть краски и самим изготавливать тюбики для их хранения».
В 1926 году Л. Н. Соловьев приехал в Москву и поступил во Вхутемас, позже переименованный во Вхутеин, учился у Д. Н. Кардовского и А. Д. Древина. Разные это были художники по своим взглядам на искусство, по-разному вели преподавание, но каждый из них многое передал ученикам из своего опыта, отношения к искусству и к жизни.
Д. Н. Кардовский – убежденный реалист, большой мастер рисунка и живописи, был также и выдающимся специалистом в области методики преподавания. Он подготовил ряд художников, ставших позже крупнейшими мастерами советского искусства. Л. Н. Соловьёв вспоминает, как Д. Н. Кардовский говорил ему: «Живопись Вам, батенька, Богом дана, а вот рисовать Вам надо самому учиться».
« А. Д. Древин, - рассказывает Лев Николаевич, - не столько учил нас писать и рисовать, сколько старался передать нам свою горячую, страстную любовь к искусству, к прекрасному. Я и теперь, - говорил Лев Николаевич, - когда пишу пейзаж, нахожусь в таком восторженном состоянии, у меня так обостряются все чувства, что мне кажется, я слышу, как трава растет. Писать красками для меня – великий праздник».
В автобиографии Л. Н. Соловьёв пишет: «Несмотря на все вывихи, которые были у Вхутемаса, я оттуда почерпнул очень много. Это объясняется тем, что я всегда тяготел к реальной живописи и не воспринимал формалистических установок некоторых профессоров».
Окончил Вхутеин в 1930 году, Л. Н. Соловьёв некоторое время работал театральным художником в Баку, Туле и Брянске. В 1934 году приехал в Москву. С этого времени наиболее активно проявляется творческая деятельность художника. Им написан ряд картин исторического и батального жанров – «Праздник в астраханском порту» (1936), «Победные вымпелы» (1948), «Утро в гавани» (1951), «В чужих владениях» (1960), «Севастополь ночью», (1962), «Над освобожденной землей» (1967); портреты, среди которых необходимо отметить «Автопортрет» и портрет А. Ф. Модоровой (оба – 1947г.); натюрморты. Но главным в его творчестве является пейзаж. Лев Николаевич Соловьёв беззаветно любил родную природу и тонко чувствовал её красоту. Большинство его пейзажей создано в районах Горького, Мстёры, Палеха и в Подмосковье – «Над Волгой» (1934), «Речка Мстёрка» (1946), «Мстёра. Весенний день» (1955); он очень любил также природу Крыма – «Горы в Крыму» (1951), «Осень в горах» (1953).
Пейзажи Л. Н. Соловьёва не только красивы, отмечены мастерством выполнения, они лиричны, в них душа художника, влюбленного во всё, что он видит и изображает. Особенно любил художник весну в родных краях, весну и осень в Крыму. У него много работ, в которых отражены эти времена года – «Весна в Гурзуфе» (1973), «Пасека в апреле» (1974), «Цветущий миндаль» (1975). Упоминая эти работы, необходимо отметить, что они знаменуют собой отдельный этап в творчестве художника. Пейзажи написаны широко, свободно, насыщены светом. Удивительно точная и поэтическая передача состояния природы привлекает к ним внимание и свидетельствует о необыкновенном таланте художника. В ряде крымских пейзажей Соловьёва запечатлены цветущие глицинии, художник любил писать цветы, о чем свидетельствует его хорошо скомпонованные большие натюрморты с флоксами, сиренью и другими цветами.
Многие годы отдал Лев Николаевич Соловьёв педагогической деятельности. С 1939 по 1953 годы (с перерывом в годы Великой Отечественной войны) он был преподавателем в Московской средней художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова.
В 1941 году Лев Николаевич пошел добровольцем в ряды Красной армии, служил в частях Военно-Морского Флота СССР в качестве командира дивизиона, командира отдельного отряда и офицера штаба флотилии. Служба в Военно-Морском Флоте способствовала расширению творческого диапазона художника – им написан ряд картин из жизни военных моряков.
Лев Николаевич Соловьёв являлся участником многих выставок, его работы находятся в различных художественных музеях и галереях страны, некоторые из них в советское время были репродуцированы массовыми тиражами. В 1953, 1960 и в 1977 годах состоялись персональные выставки произведений художника. В книгах отзывов и выступлениях при обсуждении выставок зрители и критики отмечали глубину и искренность его чувства любви к природе и высокое профессиональное мастерство. Художник главным образом работал в технике масляной живописи, но им выполнено много и акварельных работ. К сожалению многие из них в настоящее время утрачены, а сам художник незаслуженно забыт. Остаётся только сожалеть, что мы не ценим и не помним художественное наследие выдающихся русских мастеров совсем недавнего прошлого.
Рената Ваганова.