Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Хмылев Александр Михайлович (1918 - 1969)
Александр Михайлович Хмылев родился 23 ноября 1918 года в г. Бийске Алтайского края.
В 1938 году он поступил на живописное отделение Омского художественного училища. Занимался усердно. За год успевал усвоить два курса. Однако, по ряду обстоятельств, в марте 1940 г. ушел с 4 курса училища. Осенью того же года был призван в армию. Сначала действительная служба, потом – война. Нелегкий военный путь прошел художник: служил в десантных войсках, был в числе героических защитников Москвы, воевал на Центральном, Карельском фронтах. Был ранен, контужен.
Трудные грозовые годы, герои войны, словно живые остались во фронтовых зарисовках художника. В 1944 году сержант Хмылѐв писал графические портреты тружеников тыла и фронтовиков, защищавших Заполярье. По объективным причинам художник указал имена только 49 героев своих работ. В числе их были и сандружинницы медсанкоманды рыбного флота. Александр Хмылѐв рисовал их в обкоме партии. «Девушки пришли все нарядные, - вспоминает командир медсанкоманды Ирина Вейс, - я тоже принарядилась. Художник как закричит на меня: «Да, что же это такое?! Есть у вас форма, в которой вы работаете?» А. Хмылѐв уделял большое внимание подлинности деталям. Реалистичность, эмоциональность – отличительные черты тех фронтовых полотен.
2 сентября 1945 года была создана еще одна серия фронтовых зарисовок «Над Кольским заливом». Она экспонировалась на «Первой выставке Союза художников Мурманской области».
До 1946 г. Александр Хмылѐв жил и работал на Севере. Таким вспоминала его А.С. Костина, жена друга художника: «Высокий, стройный, черноглазый, очень красивый и интересный человек. Постоянно рисовал, мотался в командировки по области: Ваенга, Печенга,
Кировск. За свои рисунки часто получал в качестве оплаты тушенку - так он ею с нами делился. Система-то еще карточная существовала после войны, еды было мало. Еще он сестре на Алтай посылки отправлял. Саша часто возился с нашими детьми, медвежат им рисовал, котят. Здесь женился на мурманчанке Лене. Они вместе уехали к нему на родину, на Алтай. Правда, потом Лена с маленькой дочкой вернулась в Мурманск, что-то у них с Сашей не сложилось. Говорят, алтайская родня ее не приняла»
Войну Александр Хмылѐв закончил в Мурманске военным художником в чине старшего лейтенанта.
В 1946 году после демобилизации из армии Александр Михайлович уехал в солнечную Грузию. Там он работал главным художником в Окружном Доме офицеров в Тбилиси, поступив вольнослушателем на 3-ий курс Тбилисской академии художеств. Но родные места тянули к себе. Уже в 1947 году перебрался А.М. Хмылѐв на Алтай. Начались годы плодотворной напряженной работы: изучение края, освоение техники живописи, подзабытой за долгие годы войны, поиски своей темы.
В 1947 году на Межобластной выставке произведений художников Сибири экспонировались большое полотно «Пастбище в горах Алтая» и многочисленные этюды к нему. Творческая активность – одна из характерных черт художника. На каждой краевой выставке почти ежегодно выставлялись его работы: «В бурю на золотом озере», «Горные вершины», «Покорение горного Алтая», «Геологи на Алтае» и др. За успешную плодотворную работу художник был награжден Дипломом Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР. Алтайское отделение Союза советских художников приняло его в свои члены.
В 1950 году Александр Михайлович поступил в Ленинградское высшее Художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной.
В 1954 году окончил факультет монументальной живописи этого учебного заведения. Вторая жена Инна Степановна Хмылѐва тоже окончила это училище и вместе с мужем начала свою творческую жизнь в Средней Азии, успешно занимаясь станковой и монументальной скульптурой.
С 1957 года Александр Михайлович жил и работал в городе Калинине (ныне город Тверь). В 1958 году он первым стал оформлять общественные интерьеры в городе, используя новую технику: смальтовую мозаику и расписные керамические плитки. Керамические панно: «Калининский ленок», «Волжанка», «Афанасий Никитин».
Он участвовал в областных, республиканских, зарубежных выставках. В 1958 и 1972 годах состоялись его персональные выставки.
В 60-е годы был написан портрет В.И. Гагановой, Героя Социалистического Труда, ткачихи Вышневолоцкого хлопчатобумажного комбината.
В последние годы работал как график, рисовал тушью и пером.
Многообразное творческое наследие художника, освоившего новые технические приемы, материалы, выразительные средства, несомненно, внесло большой вклад в художественную жизнь и культуру города Калинина.
Александр Михайлович Хмылѐв серьезно заболел и умер в расцвете творческих сил в 1969 году.
