Кузнецов-Волжский Михаил Александрович - биография художника. Галерея Артпанорама
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Кузнецов-Волжский Михаил Александрович (1901 - 1967)

Кузнецов-Волжский Михаил Александрович

Молодость души проносят через всю жизнь натуры цельные и стойкие. Таким и был Михаил Александрович Кузнецов-Волжский. Сердечность, поэтичность взгляда на мир, внутренняя интеллигентность-эти качества личности Кузнецова-Волжского отмечают все, кто знал его... Друзей у Михаила Александровича было много. Тех, кто был далек от живописи, он привлекал чисто личными, человеческими качествами, духовным богатством. Собратья по профессии видели в нем еще и очень тонкого живописца, по-рыцарски влюбленного в искусство. Михаил Александрович Кузнецов-Волжский родился 25 июня 1901 года в городе Троицке Пензенской губернии (по современному административному делению Ковылкинский район Мордовской АССР). Влечение к рисованию, проявившееся у него в раннем детстве, заметил и поддержал художник-педагог И. К. Иванов в начальной школе в Москве, куда в 1909 году переехала семья Кузнецовых. При содействии И. К. Иванова мальчик начал посещать вечерние классы Строгановского училища, а в 1912 году, после окончания школы, блестяще выдержал конкурсные экзамены в оба лучшие художественные учебные заведения России—в Училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановское художественно- промышленное училище. По совету В. Н.Мешкова он выбрал Училище живописи. В те годы в Училище преподавали Н. А. Касаткин, С. Д. Милорадович‚ С. В. Малютин, Л. О. Пастернак, А. Е. Архипов, К. А. Коровин. Но основным, любимым учителем, а впоследствии советчиком и другом Кузнецова-Волжского стал В. Н. Бакшеев. Все три года, которые Кузнецов занимался на Мясницкой у Бакшеева, Василий Николаевич отмечал его как талантливого ученика, наделенного проникновенным чувством природы, даром колориста и композитора. Не случайно Бакшеев наряду с другими, созданными уже в зрелыи период творчества пейзажными произведениями Кузнецова-Волжского, всю жизнь хранил один из первых его ученических этюдов «Зима», который и передал Михаилу Александровичу незадолго до своей кончины в 1958 году. Эта миниатюра, сделанная двенадцати-тринадцатилетним мальчиком, привлекает богатством колорита и глубокой поэтичностью образа природы. Учение шло успешно, более того - увлеченно. Занятия в классе чередовались с выездами на пленер в Сокольники, на Воробьевы горы, в Кунцево, в окрестности Звенигрода. А нередко вечерами в кругу студенческой и рабочей молодежи артистичный Миша Кузнецов читал стихи Лермонтова, Пушкина, Некрасова или исполнял декорации для любительских спектаклей на фабрике Альберта Гобнера. Это были годы разочарований, ожиданий, надежд. Первая империалистическая война. Февральская революция. И, наконец-Великий Октябрь... В борьбе против царского самодержавия с оружием в руках принял участие и Михаил Кузнецов. Училище живописи, ваяния и зодчества было реорганизовано во Вторые государственные свободные художественные мастерские. В них Кузнецов занимался до 1919 года, когда прервал учение и ушел добровольцем в Красную Армию. Только в 1924 году Михаил Александрович возвратился во Вхутемас (вскоре преобразованный во Вхутеин и окончил Вхутеин в 1929 году. Таким образом, у Михаила Кузнецова накопилось свыше десяти лет художнической выучки. Еще будучи студентом, в 1925 году, он начал выставляться. Дебют его на выставке объединения «Московские живописцы» был удачным. Во второй половине 20-х годов Михаил Кузнецов (сначала он подписывал свои работы М. Кузнецов, затем Кузнецов-Волгин, а с 1928 года М. Кузнецов-Волжский) участвует в выставках объединений «Бытие», «Общество художников-реалистов» (ОХР), «Искусство—трудящимся» (ИСТР), «Ассоциация художников Революции» (АХР). Его произведения получают хорошие отзывы в газете «Правда» и в журнале «Советское искусство», их отмечают авторитетные критики. Так, в 1929 году Я. Тугендхольд рекомендует приобрести в Государственную Третьяковскую галерею работы М. А. Кузнецова-Волжского, показанные на выставке объединения ОХР. Предвоенное десятилетие было у Михаила Александровича творчески чрезвычайно насыщенным. Пафос созидания первых пятилеток пронизывает пейзажные картины Кузнецова-Волжского, написанные им в результате поездок на Кольский полуостров и Азовское море, на Урал и в Ленинград, на Украину и в Среднюю Азию. Его произведения появляются на всех значительных выставках 30-х годов, вчастности на грандиозной по тому времени выставке «Индустрия социализма» (1939). К этому времени Кузнецов-Волжский стал одним из известных мастеров советской пейзажной живописи. В первые, неимоверно трудные, годы Великой Отечественной войны Михаил Александрович работал в военной комиссии МОССХа‚ выезжал с бригадой художников на Западный фронт для сбора натурного материала к задуманному им циклу картин о героическом подвиге народа. Осуществлены были лишь две работы из этого цикла. Затем в работе художника наступил трагический десятилетний перерыв. В 1953 году М. А. Кузнецов-Волжский вернулся к живописи. Полный оптимизма, веры в людей и в свои силы он стал работать до самозабвения. Последний период творчества длился около пятнадцати лет, Кузнецов-Волжский создал множество превосходных пейзажей средней полосы России, севера и юга нашей Родины. Умер художник в 1967 году. Персональная выставка художника состоялась в ноябре-декабре 1972 года в Выставочном зале МОСХ РСФСР. Был издан иллюстрированный каталог. Эта выставка не может претендовать на исчерпывающий показ творчества Михаила Александровича. В ее экспозицию вошла, в основном, лишь та часть работ, которую сохранила вдова художника М. В. Кузнецова-Волжская. Местонахождение многих его пейзажных картин и особенно тех, что выставлялись в 20-х и З0-х годах, неизвестно. Но и в таком, неполном, собрании выставка интересна и необходима: она впервые в совокупности знакомит современных зрителей с искусством Кузнецова-Волжского, заново открывает нам художника. Думается, что знакомство с его работами дает не только зрительно-эмоциональное удовольствие, но и расширяет наше представление о многообразии советской пейзажной живописи. Искусство Кузнецова-Волжского развивалось на основе лучших традиций русской пейзажной школы. Глубокое знание природы, верность натуре, исключающие в работе все приблизительное и случайное, стремление в самой вещи-будь то картина или крохотный этюд-выразить самое главное-этими принципами руководствовался Михаил Александрович в своем творчестве. Наряду с художниками старшего поколения А. В. Куприным, Н. П. Крымовым, В. Н. Бакшеевым, В. К. Бялыницким-Бируля и другими мастерами М. А. Кузнецов- Волжский внес свой вклад в становление и развитие советского пейзажа. Он был одним из тех кто с вдохновением разрабатывал жанр индустриального пейзажа-пожалуй, самого трудного из всех видов пейзажной живописи. И, несомненно, немного найдется таких тонких мастеров миниатюрной картины-пейзажа, как Кузнецов-Волжский. У Михаила Александровича, как и у любого художника, есть работы и менее удачные. Но не они определяют его творческое лицо. Цель этой выставки как раз в том и состоит, чтобы из наследия Михаила Александровича Кузнецова-Волжского выделить бесспорно ценное, значительное и сохранить его для людей. Из статьи Г. Кустова

Выставки и аукционы:

Восьмая выставка АХРР. 1926 г. Выставка «Художники РСФСР за 15 лет» (1917-1932). 27 июня 1933 г. Москва. Пятая выставка московских живописцев 25 июня 1937 г. Москва. Шестая выставка Союза московских художников. 1939 г. Москва. Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма» 18 марта 1939 г. Москва. Выставка работ художников-контрактантов Московского товарищества художников. 1939 г. Москва. Передвижная выставка живописи, акварели, графики московских и ленинградских художников. 1939 г. Москва. Выставка «Советская Россия». 1960 г. Москва.

Дополнительная информация:

Все работы происходят из собрания семьи М. А. Кузнецова-Волжского.

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены