Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Ишин Александр Владимирович (1941 - 2015)
Александр Владимирович Ишин родился в 1941 году в г. Уфе в эвакуации. С 1942 года живет в г. Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова в 1960 году, затем в 1966 году окончил Московский Государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерскую театральной живописи живописного факультета. Его учителями были В.Ф. Рындин и М.М. Курилко. Еще студентом А. Ишин был в 1965 году в творческой поездке в Норильске и затем написал серию картин, посвященных жизни северного города.В журнале «Юность» состоялась выставка и была опубликована статья о ней. С 1967 года А.В. Ишин член союза художников. Сфера творческой деятельности А.В. Ишина разнообразна. Он работает во многих жанрах. Пишет картины, занимается графикой. Его работы на фасадах и в интерьерах общественных зданий выполнены в различных техниках: рельеф, мозаика, темперная роспись, резьба по дереву и т.д. Они отличаются глубиной, философичностью в отражении мира, органической связью с архитектурой. Путь Ишина — живописца динамичен. В первых его полотнах много от народного лубка, от кичевых открыток. С конца 60-х г.г. сюжеты картин Ишина тесно связаны с деревней. Повествовательность ранних «деревенских» работ с годами уступает место изображению внутреннего мира человека, выраженному страстным, экспресивным живописным языком. В последние годы наряду со станковой живописью А. Ишин много работает в технике акварели. Его акварели отличаются повышенной эмоциональностью и волнующей обнаженностью живописных приемов. А.В. Ишин много трудится как педагог. Работая с инвалидами, он прилагает много сил, чтобы помочь этим людям раскрыть свои творческие возможности, вернуть их к полноценной жизни. Заслуженный деятель искусств РФ А.В. Ишин с 2002 года возглавляет Российский международный центр творческой реабилитации инвалидов, являясь одновременно ректором Государственного специализированного института искусств. В своих научно-методических статьях он обобщает опыт работы кафедры изобразительных искусств, института в целом и свой собственный творческий и педагогический опыт. Работы А.В. Ишина представлены в «Русском музее» в Петербурге, в Третьяковской Галерее в Москве, в других музеях России, а также в музеях и частных коллекциях Германии, США, Франции, Италии, Нидерландов, Англии и Израиля.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ. 1965г. Дворец культуры, г. Норильск. 1965г. Редакция журнала «Юность», г. Москва. 1976г. Центральный Дом работников искусств, г. Москва. (Каталог. Вст. статья — В.Е. Лебедева). 1991г. Галарея «Марс». (Каталог. Вст. статья — В.Б. Эльконин, Т.Г. Назаренко, В. Лебедева). 1991г. Выставка «Дом. Семья. Художники Ишины». Центральный Дом художников. (Каталог.Вст.статья — Е. Лебедева). 1992г. Частная галерея, г. Landkern Германия 1992г. «Галерея на Тверской», г. Москва. 1994г. Галерея «Феникс», г. Москва. 1995г. Галерея «Studio for...». Амстердам. Нидерланды. 1996г. Галерея «Феникс», г. Москва. 2001г. Выставочные залы МОСХа России на Беговой ул. ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ. С 1967 года по 1976 год участник молодежных московских, российских и всесоюзных выставок. С 1969 года постоянный участник московских и зональных выставок. 1967г. Молодые художники Советского Союза. Будапешт. Венгрия. 1968г. Молодежная Биенале. Париж. Франция. 1969г. Молодые советские художники. Будапешт. Венгрия. 1970г. Художники СССР. Будапешт. Венгрия. 1988г. Предвижная экологическая выставка. Варшава и другие города Польши. 1990г. Выставка в частной галерее. Бостон. США. 1992г. Музей Langes jannen. Yetersen. Германия. 1995г. Выставка в частной галерее, г. Cochem. Brancheck. Германия. 1997г. Выставка московских художников в Берлине. 1997г. Выставка московских художников «Иллюзия и реальность». в ЦДХ Москва. 1998г. Выставка в музее А.Т. Болотова в Тульской области. 1998г. Выставка в музее М. Шагала в г. Витебске. 2000г. Всероссийская выставка «Имени твоему» к 1000-летию Христианства в России». КАРТИНЫ НАХОДЯТСЯ В СОБРАНИЯХ МУЗЕЕВ: Государственный Русский музей. Петербург. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Государственный музей современного искусства в Царицыно. Москва. Музей Марка Шагала. Витебск. Музей современного искусства «Марс». Москва. Музей современного искусства Российской Академии.
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Ишина Александра Владимировича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86