Книги

Элеонора Жаренова Народный художник России. Заслуженный деятель искусств России. Член Союза художников России. Для работы в храме необходимы душевный настрой и божественная одухотворенность. касание кисти по сырой штукатурке передает все чувства души художника. его краски - это натуральные краски земли. Как себя помню, я всегда рисовала. Отец художник на киностудии «Мосфильма» работал дома, и всегда около него тоже рисовала. В начальной школе продолжала заниматься; рисованием, хотя урока рисования не было делала рисунки для вышивания учительнице по труду, потом с учительницей по ботанике ездила в Ботанический сад для создания альбома цветов с цветными акварелями. Поступив в художественную школу, я, можно сказать, начала вполне творческую жизнь, так как в школе была такая обстановка, что дети работали с утра до вечера, занимаясь рисунком и живописью. Домой приезжала вечером, а утром (я любила вставать в 5 часов утра) шла пешком от Мосфильмовской улицы по набережной до школы в Лаврушинском переулке и также по дороге делала наброски и даже акварели. Творческая и соревновательная атмосфера художественной школы дала закалку на всю жизнь. Я продолжаю до сих пор рано вставать и работать в первой половине дня. Эта работа для меня наиболее плодотворная. В Суриковском институте я счастливо попала в мастерскую к А.А. Дейнеке, и тут же увлеклась живописью с монументальным уклоном. Творчество А.А. Дейнеки, его образ художника, затем знакомство с А.В. Васнецовым (также учеником А.А. Дейнеки), знакомство с более старшими художниками А.Д. Гончаровым, В.Б. Элькониным, К.В. Эдельштейном, В.Б. Чернышевым, а также тесная сначала дружба, а потом и любовь с Владимиром Васильцовым определили мою творческую судьбу как художника-монументалиста. Все монументальные произведения мы с В.К. Васильцовым создавали вместе. Монументальное искусство — коллективный труд. У нас не было разделени труда кто делал эскизы или первые замыслы, а потом исполнение. Иногда замысел больше относился к моему творчеству, а выполнение на стене больше выпадало на долю Володи, но бывало и наоборот. Не всегда это было гладко в смысле жизненных ситуаций, но супружеская жизнь двух художников всегда очень сложная. Работая с 1960-х годов в архитектуре, мы создали много монументальных произведений. мы всегда выполняли все мозаики, рельефы, витражи, гобелены непосредственно на месте. Хотя и были исполнители, но основная техническая и творческая работа делалась непосредственно нами. Иногда приходилось разделяться. Так, я одна ездила В Индию для выполнения интарсии для Дома науки и культуры СССР в Дели. Володя один был в Мары (Туркмения) для выполнения мозаики с рельефом на фасаде ДК гидростроителей. Но в основном мы работали вместе.Только в Москве было создано около 30 объектов в том числе такие, как флорентийская мозаика на путевых стенах станции метро «Нагатинская» горельефы с мозаикой на здании ЦЭМИ Академии наук на Профсоюзной улице, 12 витражей для фирмы «Самоцветы» на Арбате,мозаика «Природа и город» для станции обслуживания автомобилей «Жигули» на Варшавском шоссе, Флорентийская мозаика «Гербы древних городов» для интерьера Представительского корпуса в Свято - Даниловском монастыре и там же 4 рельефа «Отечество» на фасаде, витраж «Времена года» в Морокко - в посольстве СССР интрасии «Исторические места в СССР» в интерьерах Дворца науки и культуры в Дели (Индия), в здании корпуса «Б» в гостинице «Измайлово»- рельефы с мозаикой, гобелены для зала заседания в Кремле (Москва) и много других произведений, перечисление которых займет много места. Несмотря на очень активную творческую работу в архитектуре, особенно в 1970-1980-х годах, я считала, что основная работа — это живопись. Я не пропускала почти ни одной московской, республиканской или всесоюзной выставки. Кроме того, после первой персональной выставки в 1960 году (с нее меня приняли в Союз художников) было несколько персональных выставок в залах Союза художников (1980 — на ул. Вавилова, 1990 — ЦЦХ, 1995 — в Праге, 1996 — в Сингапуре и Малой Азии, 2000 — в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве). Персональные выставки — очень тяжелое дело как в личном плане, так и в творческом, гораздо проще Групповые выставки, а их тоже было несколько. А с 1995 года- монументальные мозаики в храмах. время началось другое, жизнь поставила другие задачи. Первая работа над мозаиками для храма Св. Димитрия Ростовского на ул. Дорохова (образ Толгской Богородицы и образ св. Димитрия Ростовского) определила новые эмоциональные и моральные проблемы творческого процесса. Далее я сама предложила для фасада здания храма Св. Татианы в университете создать образ св. Татианы. Только что воссоздали этот храм в 1997 году, и на месте бывшей живописи, уничтоженной в 1919 году, мы сделали мозаику. Потом, уже в 1999 году, в алтарной части храма создается мозаика «Сошествие во ад» (26 кв.м) и 4 образа святителей. В 2002—2003 годах мы выполнили для храма Успения Пресвятой Богородицы в городе Зубцове Тверской области 6 мозаик для фасадов: «Св. Мария Магдалина», «Св. Александр Невский», «Спас Нерукотворный», «Св. Архангел Гавриил», «Пресвятая Богородица»‚ «Св. Иоанн Предтеча». Мечтаю, что на этом не закончится работа для храмов. Это невероятно ответственная и одухотворенная творческая задача. Я любил древних фресковую живопись, в которой через милейшее касание кисти по сырой штукатурке передаются все чувства души художника и где краски - это натуральные краски земли. Необходимы душевный настрой и божественная одухотворенность для создания фрески на стенах храма. Меня всегда поражали росписи в древнем Новгороде (Феофан Грек) или в Ферапонтове Вологодском (Дионисий с сыновьями) или фрески храма Святого Георгия в Старой Ладоге. Поэтому в своей масляной живописи или в акварели я использую только краски, как говорят, земляные — они не мешают передаче тонких вариаций цвета. В произведениях для архитектуры мы с мужем отдаем предпочтение мозаике — как наиболее древнему и прочному материалу монументального искусства. Для римской, или, как еще ее называют, «византийской» мозаики, самой сильной точкой воздействия является ее колорит с широким применением золотой смальты, когда ее поверхность создает эффект пространственной вибрации. Богатая поверхность палитры мозаичного набора, графическая отточенность линий, родственная отточенности гравюры, лаконизм и монументальность в обобщенной цельности изображений — это замечательные технические возможности воплощения творческих замыслов. Всю жизнь я что-то создавала, не было ни одного дня, чтобы я не работала. Семья, ребенок, муж, повседневные заботы, и все это вместе и параллельно с творчеством. Я иногда удивляюсь, как много было создано. И хотя часть попала в музей, но основная часть - в мастерской.У меня никогда не было разделения на жизнь домашнюю и творческую. Поэтому, наверное, и дочь - Анастасия Васильцова - тоже художник ( окончила Строгановское). Она участвовала с 7 лет в создании наших мозаик, и ее жизнь так же определилась с детства. Внучка Варвара тоже однажды залезла на леса и выкладывала мозаики в Зубцове, и это тоже, очевидно, не останется просто так.

Справки:

Э. Жаренова - лауреат государственной премии СССР. 

Награждена серебряной медалью Российской Академии художеств.университета

Профессор кафедры рисунка и живописи Московского государственного университета печати.