С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 3)
>>4. Упрощение с усложнением.
Попков был обнаженным нервом времени. И многие художники вслед за ним старались показать драматическое состояние людей в современном мире, их нервное мироощущение и неясность перспектив пребывания на Земле. Все в их картинах кажется зыбким, трясинно-колеблющимся, хрупким, стоящим на грани бытия и забвения. Струлёв, один из этих художников, использует также фольклорные традиции и шагаловскую фантастическую образность. Его картина «Весна» (1967), рисующая нечто вроде сна Дюймовочки, состоящего из цветовых завихрений, в которых угадываются отдельные предметы, кажется ирреальной действительностью, так же, впрочем, как «Утро. Восход» (1977). Для Струлева характерны особая чувствительность касания кисти, некая эмоциональная стихийность цвета и безусловная лиричность образов («Сеновал», 1967; «Прощание», 1971; «Пора сенокосная», 1974; «Ночь», 1977, и др.). Чем дальше движется его творчество, тем решительней в нем подход от примитива. Образы становятся бесплотными, материальность предметов растворяется в загадочных туманностях разреженного цвета, который сообщает изображению ощущение грани реальности и нереальности. Струлев рано ушел из жизни, но его творчество плотно сомкнулось с неустойчивым временем перемен, шатания и возврата к прошлому, прозвучав эмоциональной, чуткой и нервной рефлексией на это время.
Определение «неопримитивизм» страдает недостаточностью, как почти все определения. Во-первых, новый «неопримитивизм» второй половины ХХ века не подражает детской примитивизации и даже не отталкивается от нее. Во-вторых, визуальное упрощение порождает более сложную, нацеленную на акцентированный смысл пластическую структуру. В-третьих, неопримитивизм применяет сложную композицию, смещает пропорции, запутывает сюжет, относя его фрагменты к разному времени. В-четвертых, реальное визуальное действие переносится им в план вымысла или, лучше сказать, интерпретации события, что в свою очередь приводит к свободной компоновке сюжетного действия, которое перестает быть связным рассказом и превращается в разрозненные фрагменты, объединенные общим смыслом. И еще многое можно добавить к тому, как меняется, разнообразится смысл картины, уходя от прямого изображения. Да и сама структура образа, а следовательно, художественное мышление решительно преобразуются, не только у Назаренко, Нестеровой, Расторгуева, Струлёва, но и у многих других художников.