Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
ВИНОГРАДОВА Раиса Дмитриевна художник декоративно-прикладного искусства, керамист. Родилась 16 марта 1927 года в поселке Вербилки Московской области в семье рабочих фарфорового завода. В 1948 году окончила художественную лабораторию Дмитровского фарфорового завода, где училась технике росписи фарфора у художников А. И. Коновалова и Е. П. Смирнова. В 1949 году окончила курсы по повышению квалификации художников Главфарфора при Институте повышения квалификации инженерно- технических и руководящих работников Моссовета. Начало творческой работы с 1952 года. Занимается росписью готовых гончарных форм, ее работы отличаются большой самобытностью, хорошим вкусом и высокой техникой исполнения. Член Союза художников России с 1964 года. Участник выставок: международная выставка в Болгарии (1952), выставка «Народное творчество и художественная промышленность» (1952)‚ международная выставка в Австрии (1953), международные художественные выставки во Франции, в Дании, Индонезии, Сирии, Греции, ГДР, Пакистане, Аргентине (1954), международные художественные выставки в Австрии, Польше, Исландии, Голландии, Греции (1955), республиканская выставка «Народно-прикладное и декоративное искусство РСФСР» (1956- 1957), международные художественные выставки в Австрии и ГДР (1957), международная выставка в Сирии (1959)‚ выставка изделий легкой промышленности на ВДНХ (1962), республиканская выставка прикладной графики (1963), республиканские выставки «Советская Россия» (1960‚ 1965, 1968, 1970, 1975, 1980, 1985, 1991), зональные выставки «В едином строю» (1964, 1967), зональная выставка «Москва» — столица нашей Родины» (1964), зональные выставки «Центр». Северные области» (1969, 1974), зональные выставки «Подмосковье» (198О, 1984, 1990), художественная выставка «Подмосковье мое» в ЦВЗ (1968), юбилейная выставка «20 лет МООСХ» (1968), областная выставка художников Подмосковья «30 лет Победы в Великой Отечественной войне» (1975)‚ юбилейная выставка «25 лет МООСХ» (1972), областная выставка художников Подмосковья «50 лет образования СССР» (1972), республиканская выставка массовых видов худо- женственных изделий предприятий РСФСР (197З), республиканская выставка произведений художников РСФСР «60 лет Великого Октября» (1977), областная выставка художников Подмосковья «60 лет образования СССР» (1982), республиканские выставки «По родной стране» (1981, 1983, 1987), всесоюзная выставка «Художники — народу» (1983), областная выставка художников Подмосковья «40 лет Победы в Великой Отечественной войне» (1985), всероссийская художественная выставка «Мир отстояли, мир сохраним» (1985), республиканская выставка «Художник и время» (1987), выставка художников Московской области, посвященная ХIХ партконференции КПСС (1988), всесоюзная выставка «45 лет Победы в Великой Отечественной войне» (1990), VIII выставка произведений художников России (1992), областная выставка художников Подмосковья «50 лет Победы в Великой Отечественной войне» (1995), областная выставка декоративно- прикладного искусства художников Подмосковья (1995), юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996), всероссийская выставка «Художники России — Москве» (1997), региональная выставка центральных областей России (1997), всероссийская выставка «Россия IХ» (1999). Основные работы: чайные сервизы «Букет», «Цветы», «Колосья», «Цветочки», «Ветка с листьями», «Золотые листья», «Листья и плоды», «Синие цветы», «Золотые веточки», «Смородина», «Плющ», «Вьюн», «Золотой орнамент», «Бутоны», «Травы», «Невод»; ликерный набор «Ромашка»; вазы «Орнамент», «Мороз», «Красные цветы», «Тополь», «Елочка», «Камыш», «У ручья», «Ячмень».