Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
БАЛАШОВ Андрей Владимирович. Скульптор. Родился 13 июня 1957 года в поселке Малаховка Люберецкого района. В 1981 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова‚ отделение скульптуры, мастерскую академика М. Ф. Бабурина. Начало творческой работы с 1978 года. Работает в скульптуре в разных жанрах (монументальные памятники, монументально-декоративные скульптуры, монументально-скульптурные работы для религиозных учреждений, парковая скульптура, портреты, композиции, скульптура малых форм)- Каждая его работа решается как пространственный объект. восприятие которого строится через совокупность ракурсов. различающихся характером силуэта, степенью динамичности, особыми, порой неожиданными ассоциациями. Ясная тектоника свойственна всем произведениям скульптора, как построенным на комбинации предельно обобщенных и условных форм, так и тяготеющим к натурности. Его памятники, монументальные скульптуры органично вписываются в архитектурное пространство городской среды. Скульптором выполнен ряд работ по заказу церквей, в том числе заказ на оформление Храма Христа Спасителя в Москве, где скульптор в составе группы под руководством Ю. Орехова выполнил ряд работ (тондо «Св. Фома» И другие композиции). Член Союза художников России (1984). Заслуженный художник России (1996). Член-корреспондент Российской Академии художеств (2ОО1). Лауреат премии Ленинского комсомола (1978). 1986-1989 — член молодежной комиссии СХ РСФСР. 1988-1991 — член молодежной комиссии СХ СССР С 1989 — член комиссии по скульптуре СХ России. С 1993 — председатель секции скульптуры МООСХ, член правления МООСХ неоднократно назначался членом художественного совета по скульптуре МООХФ, СХ России, избирался членом правления МООСХ.
С 2001 года — член художественного совета по монументальному искусству Министерства культуры России. Основные выставки: выставки «Скульптура Подмосковья» (1980, 1984, 1986, 1991 )‚ всесоюзные выставки «По родной стране» (1981), выставка портрета молодых художников «Наш современник» (198З), «Скульптура-ЗЗ», «Земля и люди» (1983‚ 1985, 1987), «Мы строим коммунизм» (1985), «Спорт в изобразительном искусстве» (1984), «Портрет современника» (1984), «На страже завоеваний социализма» (1988), «Скульптура и гобелен» (1986), культурная программа ХП всемирного фестиваля молодежи и студентов (1985), республиканские выставки — «Советская Россия-И!» (1985, 1992), «Молодость России (1987, 1990) «Россия» (1992, 1999), зональные вы- ставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996), международная молодежная выставка «Наш современник» (1989), выставка товарищества скульпторов Академии художеств (1993), международная выставка скульптуры в Наумбурге (1994)‚ выставка воссозданных скульптур на Храме Христа Спасителя в Москве (Академия художеств, 1996), международная выставка-конкурс портрета в Париже (Франция, 1997), международная выставка «Коллекция-ЭЗ» в Хельсинки (Финляндия, 1998), всероссийская выставка «Имени Твоему», посвященная 2000-летию Рождества Христова (2000), участник международных и российских симпозиумов по скульптуре (1986-2001).
Основные работы: монументы «Аллея спортивной славы ЦСКА» в Москве (в соавторстве с А. М. Таратыновым), памятник Симеону Тверскому в Твери (гранит), памятник В. И. Ленину в Ноябрьске (бронза, гранит), памятник «ополченцам» в Москве, в Останкинском парке (бронза, гранит, в соавторстве с С. Х. Бабаяном), памятник Карлу Фуксу в Казани (бронза, в соавторстве с И. А. Козловым), памятник Ф. И. Шаляпину в Казани (бронза, гранит); портреты «Писатель М. Булгаков» (бронза), «Портрет Гуиллермины Агуйляр» (бронза), «Агим» (мрамор); цикл композиций «Миф» (бронза, камень, шамот), «Сон о рыбе» (бронза), «Старинная русская потеха» (бронза); композиция «Пришелец» (шамот); работы, выполненные и показанные на скульптурных симпозиумах — «Грехопадение» (туф) Иджеван, Армения, «Флора» (шамот) Подольск, «Симеон Тверской» (гранит) Тверь, «Зимний ангел» (лед) Москва, «Осенний лист» (гранит) Тверь, «Леда и Лебедь» (доломит) Бургхеслер, Германия, «Немейский лев» (известняк) Переславль-Залесский, «Победитель» (известняк) Владимир, «Последний герой» (мрамор) Салоники, Греция, «Богоматерь Грузинская над святым источником» (песчаник) Татарстан, Раифский Богородицкий монастырь, «Миф | \/» (бронза) Болгария, «Миф \/|» (песчаник) Мцхета, Грузия, «Миф VII»‚ «Миф VIII»
(шамот) Берлин, Германия, «Миф Х||» (песчаник) Казань; «Миф Х|\/» (известняк) Нефтекамск, Башкирия, «Даная» (мрамор) Драма, Греция, «Древняя легенда» (мрамор) Алей, Ливан, «Ева» (известняк) Солнечногорск.
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Центральном музее им. А. А. Бахрушина, музее спортивной славы ЦСКА (Москва), Алма-Атинском художественном музее, Пловдивской художественной галерее (Болгария) в частных коллекциях в России, Финляндии, Германии, Италии. Награжден серебряной медалью Российской Академии художеств (1992), дипломом Министерства культуры России (1990).