Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
АСТАЛЬЦЕВ Виктор Владимирович, живописец, 1927—1994. Родился 29 декабря 1927 года в селе Мясогутово на Южном Урале (близ Уфы). В 1956 году окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года, в 1964 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, учился уА. М. Кузнецова, М. И. Курилко, М. М. Курилко, П. П. Соколова-Скаля‚ В. П Цыплакова, А. Т Даниличева. Начало творческой работы с 1944 года. Архитекурный пейзаж привлекал художника всю жизнь. Его целью являлось стремление дать зрителю почувствовать, как «живут» архитектурные памятники среди пейзажа. Живописец стремился показать, что они неотъемлемы от родной природы, хотел внушить уважение к драгоценным остаткам старины, пробудить любовь к ней, дать почувствовать современникам их ответственность перед созданиями предков. Прежде чем обратиться к своей любимой теме — историко- архитектурному пейзажу, художник завоевал симпатии зрителей целым рядом картин, воспевающих природу Подмосковья, Урала, Сибири и мест сибирской ссылки В. И. Ленина.
В течение двадцати лет Астальцев писал архитектурные памятники подмосковного села Коломенское, которые сохраняют неповторимую прелесть замечательного уголка Древней Руси. Живописец стремился подчеркнуть гармоническое единство природы и архитектуры — творения рук человеческих. Он воссоздавал отечественную историю не с холодной фотографической точностью, а со страстью художника-патриота. Член Союза художников СССР с 1965 года. Заслуженный художник России с 1989 года. Был членом Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, шевствовал над провинциальными музеями, являлся членом комиссии ветеранов ВОВ, председателем президиума творческого объединения художников Кузнецевского района Москвы.
Участник выставок: всесоюзная выставка, посвященная фестивалю молодежи и студентов (1957), зональная выставка «В едином строю» (1964, 1967, 1969, 1971), выставка, посвященная ХХIII съезду КПСС (1966), выставка «Защитникам Москвы посвящается» (1966), всесоюзная выставка «Памятники древнерусской архитектуры» (1967), выставка художников-ветеранов ВОВ (1967, 1970), всесоюзная выставка театра и кино (1968), всесоюзная выставка «5О лет Советской Армии» (1968), республиканская выставка «Советская Россия» (1970, 1975), зональные выставки “Подмосковье” (1980, 1984, 1990), всесоюзная выставка, посвященная ХХVI съезду КПСС (1981), республиканская выставка «Памятники Отечества» (1987).
Персональные выставки (1963-1991). Основные работы: цикл полотен «В. И. Ленин в ссылке», цикл «Древние памятники архитектуры», «Русь в огне», «Московский Кремль», «Храм Василия Блаженного», «Горки Ленинские. Беседка», «У Иверских ворот», «Октябрьские дни 1917 года», «Березки», «Село Шушенское — место царских ссылок», «Северная Русь». «Древний Новгород», «Церковь в Дьякове», «Звенигород», «Коломенское», «Сосна. Южный Урал», «Февральское солнце», -Филькин дом», «Часовня. Малые Карелы», «Скалы. Южный Урал», перед грозой», «Лесное озеро. Подмосковье», «Просторы. Малые Карелы», «Над могилой отца. Урал», «Осень. Вологодский край», «Симбирск. Набережная».
Работы находятся в Центральном музее В. И. Ленина, в Центральном музее Вооруженных сил СССР, Государственном историческом музее, музее им. Бахрушина, Государственном музее- заповеднике «Коломенское», музее истории и реконструкции Москвы, музее В. И. Чапаева (Балаково), доме-музее А. М. Герасимова (Мичуринск), национальном музее (Берлин), историко- краеведческом музее (Северодвинск), картинных галереях Петрозаводска, Брянска, Серпухова, Комсомольска-на-Амуре, Кокчетава, Тарусы, Свердловска, а также в собраниях Министерства культуры России. Ветеран Великой Отечественной войны, войны с Японией. Награжден медалью «За Победу над Японией», юбилейными Награжден дипломами, почетными грамотами и медалью за участие на республиканской выставке «Советская Россия».