Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Александров Геннадий Дмитриевич. Скульптор. Родился 23 ноября 1942 года в бухте Ольга Приморского края. В 1976 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, отделение станковой скульптуры, мастерскую профессоров М. Ф. Бабурина и Н. В. Томского. Начало творческой работы с 1966 года. Первые уроки мастерства получил от отца, самодеятельного художника-живописца, летчика по специальности. Большое влияние на формирование художника оказали также занятия по скульптуре у народного художника России А. Е Сергеева. Работает в жанрах станковой композиции, портрета, мелкой пластики на эротическую тему, также является автором монументальных памятников и рельефов. Основной рабочий материал: металл, дерево, мрамор, бронза. Член Союза художников России с 1977 года. С 1977-1980 — состоял на учете в Смоленской организации Союза художников России. С 1980 — состоит на учете в МООСХ. С 1980 года постоянно занимается общественной работой. Неоднократно избирался в бюро секции скульптуры, членом правления фонда, заместителем председателя и членом ревкомиссии правления МОСХ, назначался членом художественного совета по скульптуре МООХФ.
Основные выставки: Смоленская областная выставка к 50-летию Советского государства (1966), Смоленские областные художественные выставки (1967-1970), 1 всесоюзная выставка скульптуры малых форм (1973), всесоюзная выставка «Спорт в искусстве молодых» (1973), зональная выставка произведений художников центральных областей России (1974), республиканская выставка «Молодость России» (1976), всесоюзная выставка «Молодость страны» (1976), выставка произведений молодых художников на ВДНХ (1974), областная выставка «Акварель и скульптура малых форм» (1976), всесоюзный конкурс-выставка на лучший портрет современника (Ленинград, 1975), всесоюзная выставка дипломных работ художественных вузов СССР (1976), зональные художественные выставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), республиканская выставка «Россия» (1985, 1992), республиканская выставка «Художник и время», посвящен- чая 70-летию Октября» (1987), групповые выставки произведений художников «Золотая кисть» и «Солнечный квадрат» (1989- 3001), республиканская выставка «Художники России — Москве» 1997), всероссийская выставка «Имени Твоему» к 2000-летию рождества Христова (20О0)‚ выставка «2000- милениум», областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996), участие в международных симпозиумах (1999-2001).
Основные работы: «Портрет юноши» (бронза), «Женский портрет» (бронза), «Портрет женщины» (алюминий), «Женский портрет» (медь, выколотка), «Портрет солдата» (бронза), «Чемпион Москвы по борьбе (дерево), «Плотогоны» (бронза), «Пробуждение» (бронза), композиция «Семья» (мрамор, Н-230 см) в п Каваниа, Греция, Центр Бенитон; композиция «Материнство» (мрамор, Н-280 см) в госпитале Драма, Греция; композиция «Ожидание» (мрамор, Н-220 см) у источника п Драма, Греция; памятник, посвященный партизанам Великой Отечественной войны (гранит, бетон, металл), станция «Пригорье» Смоленской области; мемориальный рельеф памяти погибшим преподавателям Смоленского пединститута (металл, 22О х 600 см) в Смоленске; памятник «В. И. Ленин» (металл) для Челябинского тракторного завода; памятник бюст А. С. Пушкина (металл) для Свердловской публичной библиотеки; памятник В. И. Ленина по заказу МК РСФСР (бронза, гранит. В. Соломин, А. Шанин) для Ельца Липецкой области, серия работ мелкой пластики на эту тему. Работы приобретены Министерством культуры СССР Академией художеств СССР находятся в частных коллекциях в России, Германии, Японии, Турции, Франции. Награжден дипломом I степени Академии художеств СССР за лучший портрет современника (1975).