С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 3)
>>2. "Примарное искусство" нового времени
Классицистичность образов стала весьма существенным нововведением в искусстве 1980-1990-х годов. Оно связано с именами Н. Пятахина и, в меньшей мере, - А. Булдакова.
Николай Петрович Пятахин (род. 1946) идет в своих работах от частного сюжета, лишаемого подробностей, к обобщенным понятиям. Его персонажи находятся в конкретном месте действия, но тема шире этой конкретности. Картины (Мать и дитя» (1975-1977), «Кормление в мастерской» (1979), «На родной земле. Первенец» (1986) объединяются понятием «материнство». Холст «На берегу озера» (1990) изображает купальщиц. Пятахин пользуется принципом классицизма, передающим определенное чувство, которое персонажи раскрывают с разных сторон. Особенно наглядно проводится этот прием в триптихе «Великая Отечественная война» (1986) и в его правой части под названием «Скорбь». Жесты традиционны, подчинены чувству скорби. Из картины по возможности изымаются любые частности, освобождая пространство для непосредственного переживания ее основных доминант. Гладкая светотеневая живопись, крупные складки одежды отсылают к классицизму XVIII века. Фигуры объемны и вместе с «освобожденным» пространством создают впечатление значительности.
При обозрении «классицистической» живописи названных ленинградских художников складывается впечатление, что это была законная реакция на расхлестанную, без очертаний, «вольную» живопись «сурового стиля», экспрессионистов и близких к ним московских художников, заявившие о себе на периферии и в центре.
Две работы Пятахина 1989 года – «Гроза в деревне» и «Приближение грозы», казалось бы, выбиваются из общего строя. Первая из них экспрессивна и не напоминает о классическом спокойствии «постановочных» работ. Однако живописное письмо, выдержанное в мягкой светотени, нивелирующие яркие цвета, сообщает цвету спокойствие, заявляет о давнем, полузабытом искусстве, имеющем свои несомненные достоинства.
Мир Кирилловой, Пятахина, в значительной мере Учаева – придуманный. Тем не менее, он интересен не выдумкой, а особым идиллическим отношением к реальности, воспринятой несколько сентиментально, в свете вполне сознательной отсылки к великому искусству прошлого, ценности которого хотелось бы видеть и в дне сегодняшнем.