С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Поэтизацией эстетически ценного в российских городах, особенно старинных: Ростове Великом, Макарьеве, Ярославле, а также природы средней полосы, выделяется творчество Петра Ивановича Петровичева (1874—1947). Особенно следует отметить «Ледоход на Волге (1912). Сочетание холодного ледяного покрова реки и белого сверкающего вдали города под интенсивно синим небом создает впечатляющую картину хо ложной затащившейся России. Художник отказывается от глянцевой академической живописи, прибегая к пористой фактуре краски, эскизно прописывая городской вид с рекой, свидетельствующий о непосредственной фиксации впечатления, при которой эскизность письма сохраняет верность переживания и не гасится, как обычно, принятым для всех случаев жизни картинным построением. Письмо а lа ргimа, при котором большой эскиз становится законченным произведением, утверждает иной подход к нему близкий импрессионистическому методу Выработанное вскоре художником письмо, отдельными лавочками напоминающее смальтовое, мозаичное панно, придает цветовой плоскости ощущение вибрации, похожее на манеру Сёра, но сохраняющее при этом слитность цветового покрова,придающего картине красочную цельность.Технология дивизионизма использовалась в России по-особенному, Петровичев не был решительным дивизионистом. Пришлось, видимо, русскому искусству испробовать все возможные Новации, чтобы внести смысловое разнообразие в тематику популярную для начала века. Центральное место в творчестве Петровичева заняла русская природа деревенского типа («Деревня весной», «Деревенские хаты», «Стог сена», все — 1901; «Деревня к осени», 1900-е) и Ростовский кремль (в деревне недалеко от Ростова Петровичев родился).
Первые работы, написанные густой краской, создают впечатление внушительности даже непритязательных сюжетов, хотя тяготеющая к тоновой живопись представляется слабоконтрастной, а поэтому достаточно монотонной. Руководитель Петровичева по пейзажному классу Училища живописи, ваяния и зодчества И. Левитан научил ученика писать природу в силу ее цвета, не прибегая к дивизионистской живописи и фиолетовым краскам фовистов, ведущим к интенсификации цвета.
Самые впечатляющие работы Петровичева посвящены Ростову и Ростовскому Кремлю: «Площадь в Ростове. Сумерки» (1912) — тонко и живописно прописанная работа, где безошибочно точно передан трудный для исполнения сумеречный свет, внушающий впечатление грусти от угасающего дня. «Ростов Великий» (1912) изображен заснеженным городом-крепостью с плотно сбитыми церквями. Вид сверху придает им монументальность. «Ростов Ярославский» (1915), «Ростов Великий Явленский монастырь» (1911), «Ростовский кремль осенью» (1912) — все эти картины, особенно последняя, создают впечатление образа города-витязя, образа русского воинства.
Подобные аналогии возникают из характера крепостных стен и башен, а также плотно поставленных в круговую оборону ростовских церквей. Трактовка монастыря, несмотря на его сугубо реальное изображение, в подтексте имеет легендарную историю. Этим обликом Ростов отличается от праздничной сказки, в духе которой К. Юон изображает Троице-Сергиеву лавру.