С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Истинным продолжателем живописи Левитана и его настроенчества был Станислав Юлианович Жуковский (1875-1944). Но Настроение его картин не дублировало левитановское. Жуковский работал как будто на закате проблематики левитановского пейзажа, и ему оставалось углубить и завершить мотивы, характерные для рубежа веков. Томительная лирика уходящего времени, исторической эпохи была сродни чеховскому сожалению о разорении усадебной жизни и её вагоны и ее обитателей — носителей высокой культуры и интеллигентности. Тема угасания садов присутствует в творчестве Жуковского не явно, она выражена через острое чувство сожаления о запустении дворянских гнезд. Художник нашел пронзительное звучание своих ностальгических настроении в оранжево-пепельных красках закатных вечеров («Лесное озеро. Золотая осень», 1912), в нежных, еле приметных скольжениях длинных теней по ранневесеннему и осеннему саду («Белый дом», 1906; «Под вечер», 1910; «Весна», 1915; «Солнце в саду», 1914), в хрупких изображениях тонких деревьев («Мартовский вечер», 1904; «Осенний вечер», 1905), в прочувствованном тепле интерьеров, где Мебель хранит воспоминания о высоком вкусе ее владельцев («Поэзия старого дворянского гнезда», «Былое. Комнаты старого дома" обе-1912; "Весенние лучи",1913; "Комната имении Брасово",1916). Ностальгией и меланхолией по уходящему времени Жуковский примечателен прежде всего, но в его творчестве присутствует и глубокая прочувствованность деревенского бытия «Плотина», 1909; «Поздняя осень», «Первый снег», обе — 1916), и напряженность, даже раскаленность восприятия природы.
Тонкая и впечатляющая живопись Жуковского аристократична. Этим она отличается от демократической соврасовско-передвжнической живописи. Но этим же свойством она соприкасается с творчеством мастеров "Мира Искусства", выраженным, правда, в другой стилистике. Роднит их ностальгия по прошлому: у Жуковского —по современному, исчезающему у «Мира искусства» — по прошлому уже исчезнувшему.
Сожаление по уходящем в прошлое российской провинции, по укладу жизни культурных и некогда состоятельных слоев общества, по сложившейся на протяжении веков культуре не только быта, но и интеллектуальной жизни свойственно было и другим живописцам «Союза русских художников»: А. Средину С. Виноградову, а также , Бялыницкому-Бируле, М. Нестерову‚ К. Горбатову, формально не входившим в «Союз».