С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 3)
>>2. "Примарное искусство" нового времени
Одним из самых примечательных художников своего поколения, чьи молодые годы прошли в среде живописцев старой школы, является Георгий Андреевич Сысолятин (род. 1936). Оригинальность, сразу выделившую его в ряду его сверстников, он сохранил на протяжении всего своего творчества. Одной из лучших его работ является картина «Грин» (1986-2006). Смертельно больной писатель прикован к постели. Необычайно точная психологическая характеристика героя не требует никаких дополнений. Белая, словно затертая, по-больничному сухая живопись Сысолятина соответствует правде ситуации и вместе с тем не сводится к идентификации с предметным окружением. Собственно, цвета в ней почти нет, но тем выразительнее, с неким мучительным оттенком, прописаны темные глаза писателя с черными обводами, предвещающими скорую смерть.
В такой же шероховатой, темной манере написана картина «Апрель. Дубки» (1996). С предельным лаконизмом, без единого лишнего мазка она передает «ощеренностъ» деревьев, словно бы протестующих против зимнего холода. Городские пейзажи Сысолятина иногда кажутся хаотичным переплетением мазков. Но, вглядевшись, убеждаешься. что каждый мазок не только находится на своем месте, но и несет свою эмоцию, которая в совокупности с другими способствует впечатлению истинности происходящего («Москва. Масловка», 1966).
Отличительное и редкое достоинство Сысолятина заключается в том, что он видит мир посредством живописи. Это суждение может показаться банальностью, тем не менее раскрашивать мир - это еще не искусство. Между предметным цветом и цветом произведения должен сохраняться зазор, работающий на эстетическую ценность картины, а не на точность воспроизведения предметного цвета. Сысолятин это хорошо чувствует. Для него важна не красота внешнего мира, а сама живопись, ее красота и выразительность. Мир рассматривается им сквозь призму живописной специфики. Проблемы «что изображать или как изображать?» для Сысолятина нет. Все необходимо, все требует целостного осмысления. У абстракционистов нет предметного смысла, а у Сысолятина он есть. Идея сама по себе не предметна, но у художника она облекается в живопись и становится разговорным языком. В некотором смысле Сысолятин уникален, так как обладает редким даром интуиции, позволяющей ему применять живопись согласно значению вещей, писать не глазами, а чувствами.