Книги

Вехи перемен в искусстве не расставляются согласно хронологическим датам. И ХХ век - не исключение. Рубеж веков не явился преградой для искусства предыдущего столетия. В ХІХ веке зародилось многое из того, что определило лицо перемен века ХХ. Может быть, поэтому есть смысл начинать историю живописи ХХ века не с гениального, но единичного творчества Врубеля, работавшего главным образом в 1890-х годах, а с целого потока нового отношения к целям художественного творчества и его специфике - с «Мира искусства».
Сами художественные концепции складываются в цепь однородных явлений, поэтому целесообразно рассматривать их по отдельности в границах общего потока, ограниченного определенным периодом.

Некоторые из этих концепций имеют привычку повторяться в процессе движения искусства. Таков реализм передвижнического или «союзнического» толка, процветающего в начале XX века и, в модифицированном виде, в 1930-1950-е, а также в 1960-1980-е годы.
Метаморфозы, происходящие с мощными художественными идеологиями, иногда пресекают их движения, художники сами объявляют об их исчерпанности и предлагают другие пути развития. Таковы «Бубновый валет», «Голубая роза». Наиболее трудная проблема - это определение специфичности творчества. Одни исследователи исходят из пластических нововведений, другие - из содержательных мотивов, третьи - из образной типологии, четвертые делят искусство по формальным признакам, пятые - по целевым или функциональным задачам, шестые - по стилевым особенностям и т. п. Группировку можно проводить по любому из названных принципов или по совокупности некоторых из них. В этом случае образуются некие определенные общности, ясно обозначающие свое место в системе искусств эпохи и время своего бытования.

В истории искусства существует движение вперед, но не менее значительны провалы, возвраты назад с потерей завоеванного ранее. Непрерывного прогресса от лучшего к более лучшему не существует. Как правило, накопление новации происходит одновременно с отказом от многих важных смысловых и пластических достижений. Искусство ХХ века представлено художественными блоками, где традиции сосуществуют с новаторством и новые идеи влекут за собой снижение или обогащение художественной формы. Помимо творческих сообществ, на протяжении ХХ века достаточно ярко проявляли себя индивидуальности, не присоединявшиеся ни к одному художественному коллективу. И они не менее важны для истории, чем определившиеся явления.

Получается ли связная картина развития искусства ХХ века? Только отчасти. В начале века возникли течения, которые хотя и прикрывались понятием «модерн», но порой резко отличались друг от друга.

Второй блок искусства связан с авангардом и его модификациями; кубизмом, футуризмом, беспредметностью. В ХХ веке это была самая существенная, хотя и не самая плодотворная, художественная революция.

Борьба абстракции с предметностью переросла к концу века в явления, постепенно утрачивающие художественную суть.

1920-е годы - время перегруппировки сил, в результате которой возникла явная разделенность художественного творчества на формализм и содержательное искусство. При этом одни тенденции исчерпывали себя, их замещали значительно трансформированные продолжения. Если абстракционизм делал попытки начать искусство с чистого листа, то другие художественные объединения использовали давние и близкие традиции.

В 1930-е годы возник, хотя обсуждался и ранее, еще один блок искусства - соцреализм. Долгое время уточнялось его понимание: одни толковали его как вероучение, другие - как творческий метод, третьи видели в нем теорию искусства, четвертые - партийный метод руководства искусством, пятые - лозунг.

Вторая половина ХХ века примечательна расцветом нового реализма в различных вариантах, синтезирующих продуктивные тенденции предшествующего художественного творчества. Таковы «суровый стиль» и «примарные» искусства, овеянные другой проблематикой. При этом отчетливо проявляется тенденция периодического возврата формально-стилевых и образных решений. Реализм в разных модификациях возобновлялся три-четыре раза в течение века. Примитивизм - три раза, к концу века превратившись в нечто непохожее на свои начала. Распространенное понимание мира как надвигающейся катастрофы, отрицание существующего миропорядка переросли в конце века в символизацию образов, камуфлирующих реальные конфликты и преодолевающих скованность схематической мысли своего времени. Весьма часто означенные явления двигались на параллелях, создавая переплетающуюся вязь сложного и неодномерного изобразительного языка.

История искусства невозможна без рассмотрения творчества отдельных художников - и не только потому, что в нем зарождаются общие черты, сливающиеся затем в сходные потоки, но и потому, что творчество художника настолько многолико, оригинально, изменчиво во времени, что за типологическими чертами остается невидимым своеобразие пластического языка художника, оригинальность его осмысления мира.

К этому надо добавить, что разноликий исследовательский анализ творчества персоналий оставляет в тени многие содержательные и пластические особенности, по тем или иным причинам не отмеченные предшественниками. Без этих особенностей картина искусства значительно обедняется, а ее реальное содержание искажается.

Каждое оригинальное художественное направление требует своих подходов к анализу произведений, нестандартных способов проникновения в их смысл. Особые трудности представляют атипичные формы искусства, часто превращающиеся в неискусство. В последнее время предлагается новая метода проникновения в суть произведения - медитация. Прием этот не новый. Особенно эффективен он для абстрактного творчества.

Возможно, вскоре он получит универсальное применение, ибо при долгом вникании в произведения искусства обязательно что-то померещится и ответ будет найден.