ЛИВИЙ ЩИПАЧЕВ

Ливий Степанович Щипачев родился в 1926 году в Москве, в семье преподавателя Московской артиллерийской школы, в будущем поэта — Степана Петровича Щипачева. Годы раннего детства прошли в лефортовских казармах, а затем в Севастополе, где пятилетний мальчик впервые увидел море, оставившее в его душе неизгладимое впечатление. Сказка о золотой рыбке, как символ добра и счастья, стала почти реальностью, когда он сквозь прозрачную поверхность воды увидел на солнце стайку рыбок, показавшуюся тогда золотой. «По прошествии многих лет, — вспоминает художник, — виденные тогда руины Херсонеса, ослепительно белые пески Балаклавы с лазурным, искрящимся морем казались впоследствии далеким сном». Эти впечатления не давали покоя, стали всегдашней мечтой художника, и много лет спустя они в какой-то степени определили пути развития его искусства.

Время пребывания на юге было непродолжительными, и после окончания двух классов начальной школы Ливий возвращается в Москву.

Его первые рисунки свидетельствуют о незаурядном даровании. В 1939 году Ливий поступает в только что открытую Московскую среднюю художественную школу. Школа оказала благотворное влияние на развитие таланта Щипачева.

В мае 1941 года он стал участником школьной выставки, которая проходила в выставочном зале Московского товарищества художников.

В 1940 году Ливия пригласила московская киностудия «Союздетфильм» на главную роль снимавшегося тогда фильма «Тимур и его команда» по одноименной повести Аркадия Гайдара.

Начавшаяся Великая Отечественная война прервала занятия в школе. Чтобы завершить работу в фильме «Клятва Тимура», Ливию пришлось уехать сначала в Ульяновск, а затем в Уфу и Сталинабад.

Лишь в конце 1943 года он возвращается в Москву и возобновляет учебу. Страстное желание овладеть профессиональными навыками не оставляет его даже во внеучебное время. Ливия можно было увидеть с этюдником в тихих переулках и дворах старой Москвы. Его привлекают история и памятники архитектуры - свидетели жизни древнего города.

Летом 1944 года сразу же после освобождения Крыма от немецко-фашистских захватчиков туда выезжает группа старшеклассников для сбора документального материала к композициям на тему о Великой Отечественной войне. В этой поездке принял участие и Щипачев. Бродя по руинам родного Севастополя, он впервые в жизни ощутил зловещее дыхание войны, представил безмерные страдания людей и героизм советских воинов.

В последующие годы уже сформировавшимся художником, которому было под силу создавать серьезные композиционные полотна, Щипачев не раз возвратится к теме войны. А пока он делает рисунки разрушенного города, порта, пустынных улиц, по которым ходит круглые сутки патруль солдат и моряков- недавних участников боев за освобождение Севастополя.

Уже в конце учебы в школе Щипачев стал заниматься портретом, понимая, что это приблизит его к сложным задачам решения образов героев будущих картин.

В 1945 году он написал портрет Александры Павловны Третьяковой—дочери основателя Галереи, который по своим художественным достоинствам приближается к произведениям известных мастеров советской портретной живописи.

После успешного окончания школы в 1947 году Щипачев сдает конкурсные экзамены и зачисляется на факультет живописи Московского художественного института.

Учеба в институте проходит в тяжелых условиях. Студенты разных курсов занимаются в фойе Музыкальной студии им. П. И. Чайковского, где по соседству, в зрительном зале, утром идут репетиции, а вечером - спектакли. Каждый раз приходится уносить с собой рисунки и начатые холсты, невозможно вести продолжительные по времени постановки. Ливий упорно работает над натурой дома, в каникулы едет в древние русские города Владимир, Суздаль. Под Суздалем в деревне Туртино возникает замысел будущей картины, связанной е крестьянским трудом в послевоенные годы.

«Основным действующим лицом картины является человек, - говорил художник. Он — композиционная доминанта холста. Во всем его облике должна ощущаться сила, способная преодолеть все трудности, встречающиеся на его пути. Сейчас от него и ему подобных зависит жизнь на мирных полях».

Картина «Хозяин земли» появилась на студенческой выставке в 1949 году и обратила внимание оригинальностью решения темы и мастерством исполнения.

Незадолго до окончания института в результате поездок Щипачева по Ростовской области и Кубани родилось новое полотно- «Сын», за которое автор и 1953 году получает знание художника.

Период творчества Щипачева с начала 1950-х и до начала 190-х годов можно охарактеризовать как время глубоких раздумий над историческими судьбами людей, обращения к внутреннему миру человека, который наметился ранее в портрете А. П. Третьяковой.

Художник выбирает нелегкий путь в искусстве, он стремится создать произведения, в которых раскрываются судьбы людей в сложных трагедийных ситуациях. На выставках появляются такие полотна Щипачева как «Партизан» (1956), «Героические годы революции» (1957) и «На Волоколамском направлении» (1959). Последняя работа относится к военному циклу. Ее композиция строится на одной фигуре солдата, застывшего в немом молчании перед пустой детской кроваткой.

Живой отклик в периодической печати получила картина Щипачева «Жена приехала», показанная на 1-й выставке «Советская Россия» в 1960 году. Эта работа была опубликована в журналах «Огонек», «Творчество», «Юность». Замысел ее несложен: встреча супругов после долгой разлуки. Значительность происходящего подчеркивает само композиционное решение, построенное на выразительных силуэтах фигур, четко вырисовывающихся на фоне неба с низко опущенным горизонтом.

1960-е и первая половина 1970-х годов — период осмысления пройденного пути и поисков темы, отвечающей внутреннему миру художника. Образы древней земли, поразившие его воображение еще в детстве, влекли Щипачева с неизъяснимый силой. Дружба с археологами позволила ему обогатить свои знания. Тьмутараканское княжество, возникшее на землях Боспорского царства, стало предметом изучения. Именно здесь, у стен Фанагории, открылась перед художником грандиозная картина исторической связи времен, преемственность культур, ощущение непрерывности жизни. Возник цикл произведений «Древняя земля России», объединенный темой прошлого и настоящего легендарной Колхиды, воспетой Орфеем, в котором со всей полнотой раскрылся талант художника. Этот цикл —результат упорного труда включает около двадцати полотен, из которых можно выделить: «Утро» (1978), «Крутые берега Кубани» (1980), «Красное солнце» (1980), «Таманская мадонна» (1982), «Тьмутаракань» (1981) и другие.

«Возрождение» (1982)—последнее произведение из этого цикла, звучит как символ продолжения жизни на измученной, густо политой кровью земле.

По своему характеру и идейно-эстетической направленности творчество художника Ливия Щипачева продолжает лучшие традиции русского реалистического искусства: глубокое чувство в постижении природы, любовь к жизни и людям.

Мысли и чувства о безграничной любви к Родине и своему народу, его исторических судьбах получили отражение в строках поэмы прозе «Илья Муромец», написанной самим художником: «Земля моя русская, завьюженная. Сколько поколений кормила ты, радостью и любовью тешила детей своих, ласкала и наказывала их. Скольких укрыла ты навеки. И снова вскармливаешь поколения, отпаиваешь молоком рек хрустальных, что бегут по жилочкам земли твоей бескрайней.

Холодный ветер перебирает мои седые волосы, а уж один упавший подхватила на лету птица иволга, чтобы вплести его в свое гнездышко теплое. Да и деревце потрескавшееся, когда-то мной посаженное, клонится к земле, которой вскормлено. Не устал я смотреть в небо твое ясное, зимнее, звездное. Хочу слушать ветра жалобы, хочу видеть лес осенний, опадающий, и шептаться с его шорохами. По весне удивиться цветку ландышу, задохнуться пряным запахом черемухи. Пробежать в грозу рожью спелою и уткнуться головой в кашку скошенную. А когда мой прах бесчувственный по родной земле развеется, пусть последняя его пылинка малая на ладони могучего лемеха вдруг задержится, в колоске хлебном на солнышке обогреется, а потом меж стерни осенней затеряется»...

Искусство художника Ливия Степановича Щипачева - значительное явление в советской живописи. Оно воспевает торжество разума и света, красоту жизни, теплоту человеческого чувства.

А.С. Трофимов

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Катало выставки

Живопись

Москва 1984