Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
Принято считать, что биография художника всегда овеяна ореолом романтики или присутствием какого-то обязательного эффекта. Тут и случай, который помог определить жизненный путь, и годы волнующего общения с первыми учителями, и первые шаги на профессиональной стезе, и первая самостоятельная работа, осуществление мечты и ощущение первого успеха, и дерзкие, наперекор годам, планы. Однако в жизни все и проще, и сложнее.
Военному художнику Студии имени М. Б. Грекова Сергею Георгиевичу Антонову посчастливилось пройти весь путь творческого становления, все то, что остается впечатляющим на всю жизнь. Познать уроки искусства в изокружке у Степана Георгиевича Пугачева, окончить в 1953 году Московское художественно-промышленное училище имени М. И. Калинина, а затем продолжить образование на Высшем педагогическом отделении при том же училище. Испытать и радости, и огорчения.
Художнику приносит творческое удовлетворение работа над темами, отражающими сегодняшний день нашей армии. И прежде всего в результате постоянного общения с воинами, встреч с теми, кого мы называем героями нашего времени. Творческую радость приносит сам процесс создания произведений героико-патриотического настроения. Что же касается огорчений, то, по выражению самого Антонова‚ все они сторицей окупаются теми, ни с чем не сравнимыми чувствами, когда ты воочию видишь, как под твоим резцом или кистью оживают задуманные тобою образы, как твой вымысел облекается в зримую плоть бытия.
Уже 20 лет работает Антонов в Студии имени М. Б. Грекова, позади десятки больших и малых выставок, творческие поездки по стране и в части Советской Армии. Напряженная повседневная творческая работа, партийная и общественная деятельность — все то, что присуще зрелому мастеру.
Хорошо помню, как он впервые (уже в Студии имени М. Б. Грекова) показал свои самостоятельные работы. Это было открытием талантливого художника-живописца. Далее были графические серии линогравюр, посвященные ракетчикам и одной из тем Великой Отечественной войны («Бои за Новороссийск»). Эти работы, их исполнение лично меня поразили своей неординарностью, совершенной неожиданностью графического приема. Сюжетная сторона линогравюр «Люди у пультов», «Испытатели» покоряют сдержанной и в то же время сильной и глубокой подачей тематического материала. В работах прослеживается тенденция четко развивающейся сюжетной линии; новые черты, присущие искусству сегодня, полностью гармонируют с избранной темой.
Я отнюдь не стремлюсь дать исчерпывающую оценку работам Антонова, ибо речь идет о художнике разностороннего плана. В данном случае важно, какое общее эстетическое впечатление они производят. От картины к картине художник стремится обнаружить и воплотить какие-то новые стороны бытия и сегодняшнего мироощущения нашего современника. Его герои ракетчики всегда в деловом напряжении и строгой сосредоточенности. Привлекает уже сама последовательность поисков художника, рассказывающего о людях сегодняшней армии. Верность современной тематике нашла отражение и в его живописных полотнах.
Творческий процесс это преодоление трудностей; без него нет движения вперед. Размышляя об этом, Сергей Георгиевич говорит, что, пожалуй, труднее всего ему давалась серия живописных картин. Тематический материал, который он избрал (а это опять же ракетчики), столь грандиозен и впечатляющ, что требует особого подхода. Известно, что самое опасное в искусстве — это следование штампам. Стало модным в любых видах изобразительного творчества, независимо от их содержания, решать художественные замыслы так называемыми современными приемами.
Художнику хотелось писать картины в современном понимании художественной концепции, с одной стороны минуя новые штампы, а с другой -— привлекая минимальное количество художественных средств и приемов традиционной живописи. И это ему удалось во многих работах. И посчастливилось пережить в связи с этим состояние поиска, борения с самим собой, преодоления сомнений и самоутверждения.
Приверженность одной теме «Ракетчики», той теме, что мы можем назвать «Темой Антонова», позволили ему создать ряд значительных, созвучных нашему времени произведений. Приятное эстетическое впечатление оставляют его живописные работы «Утро», «Пуск», «Днем и ночью»; оно (впечатление) во многом зависит от верной расстановки акцентов, способствующих характеристике художественных образов, от сопричастности автора той жизни, которую он показывает в своих произведениях. И действительно, лучшие работы художника неотделимы от его личности, настолько неотделимы, что трудно представить их в иной интерпретации.
Художник Сергей Георгиевич Антонов замечателен тем, что все его творческое существование — это непрекращающаяся работа над образами, с которыми безраздельно слита его напряженная внутренняя жизнь.
Неразделимость жизни и творчества у Антонова обусловлена единством личного и общественного, художнического и гражданского. Его творчество достойно жизни своего и зрителя, которого он увлекает прекрасными работами своего искусства.
Народный художник РСФСР, Член-корреспондент Академии художеств СССР
Полковник М.Самсонов
Каталог выставки "Живопись. Графика" Москва 1982