Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
Мы хотим искусства, перед которым смогли бы стоять, волнуясь и любя, искусства больших чувств и переживаний, подлинной культуры и мастерства.
К числу художников, борющихся за подлинность, за «высоту художественно-творческого выражения, за богатство, за сложность и глубину художественной формы, несомненно принадлежит А. В. Ванециан. Живописец по природе своего дарования, Ванециан выступает на этой выставке как рисовальщик, иллюстратор, художник-плакатист и декоратор.
В его рисунках оживают страшные герои щедринской социальной сатиры, поэтические образы Пушкина, дела и люди героической эпохи пролетарской революции.
Как иллюстратор Ванециан хорошо чувствует литературные образы героев и их эпоху. Средства графического выражения художника многообразны. Они продиктованы самим духом и сущностью иллюстрируемых произведений.
Когда Ванециан иллюстрирует «Пиковую даму» Пушкина, то свет свечей, сгущенные тени, большое живописное пятно как нельзя лучше подчеркивают драматизм событий и романтический характер образов.
Поэтому так выразительны и мрачный силуэт Германа и скорбная слабо освещенная свечой фигура Лизы. В этих ‚иллюстрациях Ванециан особенно лиричен и поэтически образен. Хорошо почувствованной деталью, небольшим штрихом, одним предметом Ванециан характеризует обстановку, определяет место действия.
Другие, более реалистические образы даёт Ванециан в иллюстрациях к «Благонамеренным речам» Салтыкова-Щедрина. Генерал Утробин, тупо уставившийся в голую, бесплодную землю; капитан Терпибедов, подозрительный злой проходимец; щегольски разодетый кулак Дерунов, решительным жестом натягивающий тонкие лайковые перчатки на грубые, жадные руки; наконец, кабатчик Стрелов, хитрый кулак, ловко обокравший Утробина, - все они показаны Ванецианом выразительно, смело и реалистически-проникновенно.
В портретах современников в рисунках русских солдат, являющихся этюдами к картине «Окопная правда», поражает не только сила, с которой передана психология и характер человека, но и (не побоимся сказать этого слова) артистичность самого художественного выражения, тонкость формальных средств. Именно это сочетание культуры формы с психологической выразительностью и остротой видения особенно значительно в творчестве Ванециана.
Вызывает поэтому истинное удивление, что Ванециана до сих пор мало замечали и ценили. Те произведения, которые украшают сейчас выставку, отвергались ранее жюри. Иллюстрации не издавались, а приобретались Литературным музеем и хранились в его материалах.
В то же время Ванециан очень бурно и интересно развивался, добиваясь больших успехов в живописи, в рисунке, в декоративном искусстве, в плакате.
Его картина «Выпуск паровоза» принадлежит к одним из наиболее творчески значительных произведений на индустриальные темы. Красиво большое панно, выполненное для Сельскохозяйственной выставки (не по вине автора не экспонировалось на ней). Художник долгое время работает над фундаментальным полотном «Окопная правда, эскиз и этюды к которой получили самую теплую и хорошею оценку художественной общественности.
В то время, когда особенно остро поставлены вопросы рисунка, формы, мастерства, причем не в абстрактном их понимании, не отвлеченно от содержания, творчество Ванециана, его мастерство художника-реалиста вызывает большой интерес. Нельзя оставаться спокойным и перед его живым и красивым искусством. Оно свидетельствует о росте и развитии новых, передовых творческих сил советского изобразительного искусства.
Автор статьи: В. Костин
Московский союз советских художников 1940 Государственное издательство «Искусство» Москва-Ленинград