Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
С. Ю. Жуковский родился 13 мая 1873 года в Гродненской губернии, в семье управляющего имением Старая Воля*. Интерес к рисованию возник у будущего художника еще во время занятий в Белостокском реальном училище. В 1892 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь преподавали многие выдающиеся художники-реалисты, воспитывавшие своих учеников на лучших традициях прогрессивного русского искусства, в первую очередь —на традициях передвижников. Учителями С. Ю. Жуковского были В. А. Серов, В. Д. Поленов, И.И. Левитан.
Вначале Жуковский занимался у В. Д. Поленова, открывшего молодому живописцу богатство цвета. В 1898 году он поступил в пейзажный класс И. И. Левитана. Здесь Жуковский нашел многое, что отвечало его интересу к пейзажу. «Надо не только иметь глаз, но и внутренне чувствовать природу, надо слышать ее музыку и проникаться ее тишиной»,-говорил И. И. Левитан своим ученикам.**
В 1898 году Жуковский выступил с большой картиной — «Весенняя вода» (ГРМ), где он успешно избежал преднамеренной построенности своих ранних пейзажей. В другой картине тех же лет—«Лунная ночь» (ГТГ) художник обратился к мотиву усадьбы, который с тех пор часто встречается в его произведениях. За эту картину в 1901 году Жуковский получил Первую серебряную медаль и звание классного художника.
Окончив Училище, молодой живописец всецело отдался работе. Он подолгу жил в Тверской губернии. В Москве и Петербурге Жуковский бывал лишь наездами, главным образом по делам, связанным с выставками. С 1896 года он постоянно показывал свои произведения у передвижников, а с 1904 года стал членом Товарищества. На Передвижных художественных выставках зритель увидел многие значительные полотна художника- «Радостный май", «Плотина», «Осенний вечер” . Одновременно Жуковский принимал участие в деятельности Союза русских художников. Ему, несомненно, импонировал особый интерес этого объединения к пейзажу.
В девятисотых годах к Жуковскому приходит широкое признание. В 1907 году он получил звание академика. На выставках постоянно появлялись его работы, привлекавшие внимание художественной критики.
Это время отмечено для Жуковского стремлением более глубоко и всесторонне осмыслить мир природы. Если в работах предшествующего десятилетия художник в основном стремился передать мимолетное изменчивое состояние природы, то сейчас он прежде всего основательно изучает полюбившийся ему мотив. К этому периоду относятся этюды одного и того же пейзажа, написанные в разное время дня, с различных точек зрения.
В 1909 году Жуковским была закончена «Плотина» (ГРМ) —одно из лучших произведений художника. Обыденный мотив, окрашенный здесь чувством подлинного лиризма, исполнен с настоящим живописным блеском. В 1910 году, на очередной выставке Союза русских художников, Жуковский показал небольшое полотно «Первые предвестники весны» (ГРМ). Здесь им был разработан своеобразный прием: окно становится как бы дополнительной рамой пейзажа. Вглядываясь в него, можно отчетливо ощутить связь внутреннего и внешнего пространства, связь человека с окружающей средой.
Важная часть творческого наследия Жуковского - его «Интерьеры. «Летом, а иногда и зимой‚— вспоминал один из московских старожилов‚— Жуковский любил пожить в великолепном старом поместье, где писал интерьеры, жадно раскупавшиеся любителями старины».*** Художник с исключительной тонкостью передавал красоту вещей, неповторимую прелесть уютного жилища. Большинство интерьеров было написано им в Тверской губернии, в старинных усадьбах на берегах озер Удомля и Молдино. Значительный интерес представлял и цикл работ, связанный с его пребыванием в имении Брасово. Жуковский с глубоким удовлетворением встретил события Великой Октябрьской социалистической революции. Он принял деятельное участие в культурной жизни молодой Советской республики — работал в Совете Третьяковской галереи, в комиссии по охране памятников. В 1921 году Главполитпросветом была устроена в Москве выставка его пейзажей. Это была и первая персональная выставка мастера.
В 1923 году Жуковский переехал на родину, в Польшу, и до конца своих дней жил и работал в Варшаве. Он по-прежнему следовал традициям реалистического искусства. Лучшие пейзажи этого времени, написанные на берегах Немана и в Беловежской пуще, он выставлял в Обществе поощрения художеств в Кракове и Варшаве.
В годы второй мировой войны Жуковский оставался в Варшаве. После подавления варшавского восстания семидесятилетний художник был вместе с другими варшавянами заключен в концлагерь близ местечка Прушково, где он умер в 1944 году. Похоронен он в братской могиле, вместе с другими узниками фашизма.
Так закончился жизненный путь Станислава Юлиановича Жуковского, выдающегося живописца, замечательного мастера пейзажа, творчество которого развивалось в русле традиций русского демократического реализма.
Настоящая выставка работ С. Ю. Жуковского знакомит зрителя с большей частью его творческого наследия. Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР благодарит Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Государственный художественный музей Белорусской ССР и другие музеи страны, коллекционеров Москвы и Ленинграда, предоставивших для выставки работы из своих собраний, а также Министерство культуры Польской Народной Республики и Национальную галерею польского искусства в Варшаве, благодаря участию которых экспозиция выставки пополнилась произведениями, ранее неизвестными советскому зрителю.
* В альбоме В. П. Лапшина «С. Ю. Жуковский» (М. 1972) указан год рождения художника - 1875. Однако документов, бесспорно подтверждающих новую дату, пока но обнаружено.
** Я.Д. Минченков. Воспоминания о передвижниках. М.‚ 1964, стр. 218 .
*** М.В. Лобанов. Кануны. М., 1968, стр.41.
Автор статьи: Старший научный сотрудник Научно-исследовательского музея Академии художеств СССР И.М. Блянова
Издательство “Искусство” Ленинградское отделение 1973 год

