Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
В искусстве Российской Федерации творчество Владимира Александровича Игошева занимает особое место. Пример этого замечательного мастера нашей живописи лишний раз убеждает в том, что внимательный, чуткий к человеческой красоте художник может и сегодня открывать неизведанное, хотя оно и было вот тут, рядом, под боком. Казалось бы, мы хорошо знали о существовании на карте страны Ханты-Мансийского автономного округа, немало читали о населяющих этот округ манси, но только благодаря Игошеву по-настоящему открыли для себя и удивительную природу этого края и духовное богатство живущих на его суровой земле людей.
Цикл картин Игошева на темы из жизни народа манси стал новым словом в российской живописи. Ведь вот среди манси работал не он один, но именно его произведения запомнились нам, мы сжались с ними, мы верим им, как верят люди всему талантливому и яркому в искусстве. В чем же нам видится художественное обаяние этих произведений Владимира Александровича? Их успех у зрителей мы объясняем умением художника погружаться в реальную жизнь, умением раскрывать проблемы этой жизни как очень близкие и понятные ему. Из подобного отношения к действительности рождается то качество искусства, которое принято называть народностью и которое мы высоко ценим. Изображая тружеников Севера, Игошев показывает нам нравственные и идейные основы жизни своих героев. В человеке его интересуют духовные начала, восходящие к глубинам народной жизни и органично связанные с современной советской действительностью. Персонажи картин Игошева —охотники и оленеводы, рядовые труженики северной тайги. Все это- люди, привязанные к своему родному краю. В любви к земле своих предков, в глубоком чувстве «малой родины» им открывается красота всей страны, красота Родины. В своих переживаниях и думах они не оторваны от всего советского народа, всех трудящихся нашей страны. Это важная черта образных характеристик в картинах Игошева, воссоздающих повседневную жизнь манси. Общение с природой наполняет души людей чувствами глубокими и прекрасными. Нам особенно близки их образы: ведь заботы и чаяния этих простых людей сродни духовному миру героев наших картин — тружеников Нечерноземья. Нам близок также «реалистический заквас» искусства Игошева. Его картины не поражают живописными ухищрениями ,формальными новациями. Они просты, но просты как сама правда. Современность его искусства неоспорима, хотя проявляется она не в модных приемах, не в экстравагантных живописных эффектах, а в глубоком уважении к художественным традициям и прежде всего к традициям отечественного реализма. Их он плодотворно развивает и творчески обогащает. Мы разделяем его убеждение в том, что никакие приметы ремесленного совершенства не спасут произведение, если в нём будет отсутствовать биение духовной жизни самого художника.
В Игошеве нас привлекает многогранность его творческих интересов. Другой бы на его месте стал до бесконечности эксплуатировать тему, которая принесла ему известность. А он, сколько мы знаем его, все время в поисках новых тем и образов. С завидной энергией ездит по стране, активно выступает на выставках произведениями, родившимися в результате этих путешествий. Зрители полюбили его картины, навеянные поездками в Дагестан и на Памир, в родное Зауралье, в Прибалтику и на Байкал. В героях этих произведений он подчеркивает их благородную простоту и скромность. Хорошо встречены зрителями также портретные работы художника, запечатлевшие наших известных современников. Как правило, это люди сложной и интересной судьбы, в которых автора привлекают такие устойчивые качества национального характера, как сила духа, гуманность и патриотизм. Мы всегда с интересом следили за успехами Игошева в области тематической картины. Эта сложная сфера творчества строго экзаменует любого художника на зрелость. Экзамен этот Игошев выдержал. Выдержал в картинах, изображающих труд свердловских сталеваров‚ строителей Московского метрополитена, уральских шахтеров и, конечно же, любимых им северян-манси. Несмотря на простоту и незамысловатость сюжетов в этих картинах, художнику удалось убедительно передать созидательный пафос нашей действительности.
Талант Владимира Александровича не тускнеет с годами. На выставках последних лет его работы, как и прежде, привлекают свежестью взгляда на мир, современностью художественных решений. В этом убеждает и нынешняя персональная выставка, подводящая итог более чем сорокалетней деятельности художника в искусстве Российской Федерации. Выставка эта дает все основания ожидать от него новых творческих свершений. Желаем ему удачи на этом пути.
Авторы статьи:
А. П. Ткачев‚ народный художник СССР
С. П. Ткачев, народный художник СССР
Каталог выставки «Владимир Игошев». Москва,1988 год.