Стожаров Владимир Федорович Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
>>

Статьи

Владимир Федорович Стожаров родился в 1926 году в Москве. Окончил художественную школу, а затем Институт им. В. И. Сурикова. С 1952 года на выставках мы постоянно встречаемся с картинами Стожарова. Художник нашел свой путь в искусство. Он пишет пейзажи, картины, в которых почти всегда присутствует человек. Натюрморты, составленные из предметов крестьянского быта, народное искусство, русская архитектура, изделия мастеров-умельцев, а также природа и окружающая жизнь являются для художника источником красоты. Произведения Стожарова отличает реалистическая манера письма. Он передает все полнокровие реальной натуры. Художник много путешествует по стране: Кострома, Галич, Новгород, Псков, Игарка, Туруханск, Каргополь—далеко не полный перечень городов, где он побывал и где им были написаны целые серии пейзажей. Стожаров хорошо знает жизнь деревни, где бывает часто и живет подолгу. Любовью к русской природе, человеку, укладу его жизни и труду полны все его произведения. По впечатлениям поездки в Костромскую область, где живет многочисленная родня художника, написаны картины «Село Андрейково» (1958) и «Приезд колхозников-передовиков на слет» (1959). Художник создал образ современной деревни. Картины его современны не только по тематике, но и по мироощущению, по светлому восприятию жизни. Они подкупают знанием жизни, умением естественно и просто рассказать о ней. В картинах «Исады. Переправа» (1961), «Сдача хлеба государству» (1961), «Галич. Уха» (1962) и других, написанных в Костромской области, он рассказывает о простых людях-тружениках-колхозниках, рыбаках. Что при- влекло художника в увиденных сценах? О чем поведал он в своих картинах? На первый взгляд, они необычны. В них нет сюжетного действия, отсутствует привычное композиционное построение, и они кажутся несколько прозаичны- ми. Стожаров никогда не подходит к созданию картин с заранее найденным приемом. Жизнь подсказывает художнику и композицию и цветовой строй его полотен. Показать жизнь без прикрас и в то же время дать почувствовать ее поэзию—задача сложная. Стожаров обладает способностью успешно решить эту задачу. Начиная с 60-х годов в его творчество входит тема Севера. Наша северная Русь с ее пылающими закатами, сочной зеленью трав и бездонной голубизной неба удивительно живописна. Своеобразное сплетение старинного и современного в жизни давно увлекает художника. А в северных областях старину можно встретить во всей ее первозданной красоте. Картина «Каргополь» (1964) написана по материалам поездки на Север. Рядом с белокаменным красавцем собором мирно уживаются и деревянные крашеные современные дома в несколько этажей и уходящие в прошлое маленькие одноэтажные домики. Наряду с пейзажным мотивом в этом произведении звучит тема созидательного труда и жизни человека во всех уголках Советского Союза: будь то далекая Игарка или суровый Туруханск, или северный город Каргополь. Природа-творец и человек-творец—эти две темы часто сплетаются в произведениях Стожарова, хотя непосредственное изображение человека и не занимает центрального места в его творчестве, тем не менее, присутствие его всегда вносит особое настроение в его пейзажи. На Севере Стожаров пишет ряд натюрмортов. Они всегда интересно задуманы и полны глубокого смысла. Как правило, художника интересует изображение домашней утвари: кувшины, братины, изделия из бересты, расписные деревянные ложки, вышитые полотенца. Старинный русский орнамент на полотенце в натюрморте «Лен» словно перекликается по расцветке с бабочками, указывая тем самым на природу как источник красоты. Золотистый цвет дерева бревенчатой стены придает особый колорит натюрморту, построенному на градациях теплых тонов: коричнево-красноватого, охристого, желтого с вкрапленными в них ударами холодных звонких зеленых и синих цветов. Стожаров учится у народных мастеров простоте обобщения форм, лаконичной выразительности деталей, декоративном красочности. Это особенно заметно в произведениях последних лет: «Лен», «Село Большая Пысса»,»Белая ночь», «Суббота. Бани», «Важгортские проводы зимы», «Верхоозерские амбары» и других. Так, учась у природы, народных мастеров, Стожаров создает свои произведения. Являясь продолжателем лучших традиций русского реалистического искусства, он в то же время глубоко современный художник не только по тематике своих произведений, но главным образом по восприятию жизни. В настоящее время он работает над интересной серией архитектурных пейзажей Новгорода и Пскова. Начата серия картин, которые художник пишет по этюдам, привезенным из Италии и Франции. Задуманы полотна жанрового характера, портреты, интерьеры. То, что создано Стожаровым, по заслугам оценено народом. Не раз художник был премирован за участие в молодежных выставках. В 1965 году ему присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. За серию северных пейзажей в 1967 году Стожаров награжден серебряной медалью Академии художеств, а в 1968 году был удостоен Государственной премии РСФСР имени Репина. Г. Кириллова

Альбом «В. Стожаров»

1970 год

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены