Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
В поисках ведущей темы, в которой Ромадин мог бы выразить свою любовь к родной природе, художник попадает на Волгу в 1940-х годах. Величественный приволжский пейзаж, широкие просторы родной реки, ее крутые берега и песчаные холмы, прибрежные посады и села, глухие леса и водные просторы, бескрайние синеватые дали овладевают воображением художника. В результате поездки по Волге Ромадин создает замечательную серию пейзажей: «Волга – русская река». Серия: «Волга – русская река» состоит из 13 пейзажей. Все они были написаны в скромном волжском городке Васильсурске и его окрестностях, но в них раскрыты типические черты приволжской природы. Вся эта серия полотен, в частности такие пейзажи, как: «Село Хмелевка», «Восход луны, «Дорога», «Стадо», «Золотые листья» и др., глубоко раскрывают ясное и светлое чувство советских людей к могучей, и прекрасной природы Родины, к великой русской реке. В этих небольших по размеру вещах выражено большое патриотическое чувство советского художника. Эта серия привлекала к себе внимание зрителей и принесла народное признание Ромадину, талантливому живописцу и большому художнику. Серия: «Волга – русская река» была удостоена Сталинской премии. В творчестве Ромадина Волга становится главной темой. Он каждый год ездит по Волге, чтобы в десятках разных работ показывать все новые и новые стороны родной природы. Так, в 1945 году художник создает большую серию работ, посвященных приволжской природе, в т.ч. такие, овеянные поэтичностью произведения, как «Последний луч», «Сосны», «Островок» и др. В 1946 году в Васильсурске художником были написаны пейзажи: «Керженец», «Облачный день», «Вечер на Волге», «В окрестностях Хмелевки», «Ночное», «Ветреный день», «Лунная ночь» и др. Волжские мотивы мы неизменно наблюдаем в творчестве Ромадина и во все последующие годы. Но было бы неправильно тематику пейзажей Ромадина последних шести-семи лет свести к одной только волжской природе. Диапазон его творчества значительно шире. В 1947 году он ездил в Киргизскую и Узбекскую республики и создал серию работ, показывающих своеобразие природы этих республик. В 1948 году Ромадин побывал на Белом море, откуда он также привез значительное количество пейзажей. На персональной выставке 1950 года было представлено много полотен, посвященных и подмосковной природе. В этом году художник написал: «Мичуринскую серию» пейзажей. Работы, представленные на персональной выставке 1950 года, дают основание утверждать, что Ромадин в своих лучших произведениях правдиво воссоздал характерные черты природы многих районов нашей Родины. Он вполне заслуженно считается одним из лучших советских пейзажистов. Ромадин остро и чутко воспринимает лирику природы. Природа раскрывается перед ним, как богатейший источник чувств, размышлений, душевных переживаний и тревог. Глаз Ромадина своеобразно и остро видит действительность. Будь это приволжский пейзаж, или Белое море, вершины Тянь-Шаня или озеро Сенеж, будь это весна на Волге, подмосковный зимний пейзаж, утро, полдень, или вечер, изображает ли Ромадин лес, водные просторы, снег, луга, или цветущую яблоню, он умеет находить тончайшие нюансы полутонов для того, чтобы раскрыть особое, неповторимое состояние природы. Тонкий колорист, Ромадин воспринимает изображаемый мир в его множестве переливов света и цвета и передает их в своих работах бесконечными оттенками красок. Произведения художника являются вдохновенной песней о русской земле, ее весне, лете, осени, зиме, ее озерах, реках, горах, лесах, полях и степях. Лучшие пейзажи Ромадина полны задушевной поэтичности, в них он сумел передать чувство восхищения советских людей перед пленительной красотой родной природы...
Автор статьи Е. Меликадзе
Материал взят из публикации: Меликадзе Е. О творчестве Ромадина // Искусство. – 1951. – №1. – С. 60-61.

