Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
Творчество Николая Михайловича Ромадина пользуется у советского зрителя заслуженным успехом. Многие его произведения получили широкое признание у народа и вошли в историю советского изобразительного искусства. Н.М. Ромадин – художник октябрьского поколения. Он окончил Вхутеин в 1930 году. Вхутеин, по его собственному признанию, ему «или ничего не дал, или дал слишком мало». Ромадин, как и многие его сверстники, учился искусству у жизни и на образцах классического русского и мирового реалистического искусства. Работа с натуры, близкое соприкосновение с насыщенной событиями жизнью помогли ему развить свой талант живописца, овладеть мастерством, без которого был бы невозможен дальнейший творческий рост. Первые годы самостоятельной творческой работы были вместе с тем годами наиболее напряженной учебы. Двадцатилетний творческий путь художника состоит из двух ярко выраженных периодов. Первый период – 1930-е гг. В это время Ромадин выступает на выставках с большими полотнами, посвященными революционным событиям, жизни и быту передовых советских людей. Второй – 1940-е гг., когда в его творчестве тема пейзажа любимой Родины становится основной и, пожалуй, единственной. На всем протяжении своего творческого пути Ромадин – художник искренний и страстный, вкладывающий в каждое свое произведение большое чувство. На выставке: «Художники РСФСР за 15 лет» экспонировалась одна из первых работ Ромадина – «Дзержинский в Орловском централе». Картина не свободна от многих недостатков (последствия слабой подготовки во Вхутеине, в частности по рисунку), но в целом Ромадин с честью вышел из первого испытания. Художник правдиво передает остановку царской тюрьмы, образы физически измученных, но сильных духом борцов за народное дело, к которым обращается с горячим призывом к дальнейшей непримиримой борьбе руководитель-большевик Ф.Э. Дзержинский. Большим успехом для Ромадина были последующие композиции: «Интервенция» и «Прифронтовой ревком». «Интервенция», оконченная в 1933 году, первый раз экспонировалась на выставке: «XV лет РККА». Картина изображает сцену из жизни суровых годов гражданской войны. Интервенты ведут на расстрел группу арестованных рабочих. Их с сочувствием провожают жители города. В картине даны убедительные психологические характеристики главных героев, хорошо выражена их неразрывная связь с народом. Рабочие-подпольщики полны мужества и сильны внутренним благородством, их образы вызывают чувство величайшей любви к ним в сердцах зрителей. Основным содержанием этого произведения является уверенность в правоте своего дела передовых рабочих, защищающих от интервентов Великую Октябрьскую социалистическую революцию. Глубоко волнующим документом, воскрешающим жизнь первых лет революции, является полотно Ромадина: «Прифронтовой ревком». В небольшой комнате заседает революционный комитет, состоящий из рабочего, профессионального революционера-большевика, солдата и матроса. Они допрашивают пойманного белогвардейского офицера. Образы членов ревкома, особенно рабочего, даны ярко и психологически глубоко. Их ненависть к врагу и преданность духу революции и не знаю предела. Удался Ромадину и образ офицера, в нем он сумел показать всю внутреннюю подлость и мерзость белогвардейца и тем самым обреченность того класса, интересы которого он защищает. В этой картине художник-патриот раскрыл правду жизни, неодолимую силу народа, поднявшегося на защиту дел революции. Композиционное построение картины и серо-коричневая гамма ее передают ощущение суровости времени. Значительным произведением Ромадина на историко-революционную тему была и картина: «Расстрел». Художник изобразил в ней двух большевиков, приведенных к месту казни. Это герои, обреченные на смерть; но они не побеждены, на их благородных лицах написана ненависть к врагу и сожаление о том, что, уходя из жизни, они не все еще успели сделать. К числу многофигурных жанровых картин Ромадина относятся и «Страна Советов», выполненная художником для выставки: «Индустрия социализма», и интересная по сюжету и яркая по исполнению картина: «Вечеринка», оконченная в 1939 году и показанная на выставке: «Сталин и люди советской страны». «Вечеринка» по своим художественным достоинствам – одна из лучших работ художника. В ней очень ярко и многообразно изображена молодежь, рожденная Октябрем, советская молодежь конца 1930-х годов. Здесь – девушки и юноши, студенты и молодые рабочие. В центре внимания летчик, с увлечением, рассказывающий о своих делах. Это произведение также очень положительно было оценено советским зрителем. Таким образом, Ромадин свою творческую деятельность начал с жанра. Разобранные выше произведения говорят о том, что он выступал успешно на этом поприще. В 1937 году Народный художник СССР Б.В. Иогансон писал: «Ромадин обладает самым драгоценным даром художника – умением изображать социальный облик и психологические состояния своих героев. Это самое главное... Судя по началу художественной деятельности талантливого жанриста, у него есть все данные к тому, чтобы создавать еще более глубокие, еще более волнующие картины». Художественная общественность высоко оценила творческие успехи молодого живописца. Ромадин-жанрист занял свое место в советском изобразительном искусстве 1930-х годов. В одном из своих высказываний Ромадин правильно характеризовал свое творчество: «Во всех своих работах я стремлюсь к глубокому проникновению в психологию человека, считаю, что правдивая передача человеческих характеров – это и есть реалистическое искусство». Он стремился проникнуть и, в меру своего таланта и мастерства, проникал в душу новых, советских людей, создавал их правдивые образы и характеры. Он имел право с гордостью заявить: «Я художник-живописец, воспитанный двадцатью годами пролетарской революции. Революции, ее образам посвящены все мои основные работы».
Автор статьи Е. Меликадзе
Материал взят из публикации: Меликадзе Е. О творчестве Ромадина // Искусство. – 1951. – №1. – С. 58-59.

