Выставка произведений Николая Михайловича Ромадина еще раз показала, что работа над пейзажем – большой и серьезный труд. Нередко приходится слышать, что пейзажный жанр имеет второстепенное значение по сравнению с бытовым, историческим и батальными жанрами. Это – устаревшее, в корне, неправильное представление о пейзаже, потому, что ему, как и другим жанрам, присущи идейная направленность, чувство современности и большая сила воздействия на зрителя. Как же иначе объяснить тогда ту большую популярность, которой пользуется пейзаж у посетителей выставок, тот, неослабевающий и все более, возрастающий интерес к нему в наши дни? Художник, наблюдая природу во всем многообразии ее форм и состояний, передает в своих полотнах те чувства и настроения, которые близки и понятны зрителям. Как-то в беседе с музыковедом Б.В. Асафьевым известный композитор А.К. Лядов сказал: «Песни, они из и от природы, но в них чувство человека, а не природа, становящаяся музыкой». Так и пейзаж – он является изображением природы и в то же время выражает человеческие чувства и мысли. В пейзажах Ромадина природа одухотворена. Художник вносит в создаваемые им пейзажи различные настроения: то задумчивое, то мечтательное, то спокойно-сосредоточенное. Одной из характерных черт русской пейзажной живописи является глубокое раздумье перед лицом природы, наделение ее различными оттенками состояний, близкими переживаниям людей. Мир природы многообразен, сложен, и тут необходимо большое умение художника, чтобы отобрать нужное, типичное. Ромадин в своем творчестве продолжает лучшие черты русского классического пейзажа. Интересно отметить, что Ромадин начал, как жанровый живописец и портретист. Им были созданы такие картины, как «Дзержинский в Орловском централе» (1932), «Интервенция (1933), «Вечеринка» (1939), «Портрет Н.М. Чернышова» и другие. Но, уже в конце 1930-х годов художник, увлеченный красотой родной природы, всецело обращается к пейзажу средней полосы России. Началом формирования Ромадина, как пейзажиста можно условно считать 1933 год – время его первой поездки на Волгу в Васильсурск, предпринятой с «благословения» Н.П. Крымова. Великая русская река – колыбель поэтов и художников – покоряла бесконечной ширью своих просторов, величавой красотой берегов, плавным ритмом могучего течения. Она вдохновляла творчество таких художников, как братья Г. и Н. Чернецовы, А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Левитан, И. Репин. Родившись на Волге в Самаре (ныне Куйбышев) в 1903 году в семье железнодорожника, Ромадин также испытал на себе благотворное влияние волжского пейзажа. Огромное значение для дальнейшего развития творчества Ромадина имела его встреча с М.В. Нестеровым, посетившим в 1940 году персональную выставку молодого художника. Особое внимание М.В. Нестеров обратил на пейзажи Ромадина. Одобрительное отношение большого живописца ободрило и окрылило Ромадина. Он в дальнейшем часто обращался за мудрым советом к М.В. Нестерову, подробно, разбиравшим каждый его этюд. Первыми пейзажами Ромадина были маленькие этюды с натуры, которые явились подготовительным материалом для создания проникновенных, волнующих картин природы. Почти ежегодные поездки на Волгу и неустанная работа над этюдами завершилась созданием пейзажей, написанных в окрестностях Васильсурска, объединенных в серию с волнующим названием: «Волга-русская река» (1944). Появление пейзажей, посвященных Волге, в суровые годы Великой Отечественной войны было вполне закономерно. Пейзаж в это время получил особое значение: в нем художники стремились изобразить красоту и величие нашей Родины, которую советский народ отстаивал в борьбе. Эту важную, патриотическую роль советского пейзажа подметил один из зрителей Всесоюзной художественной выставки 1949 года, написавший в книге отзывов: «Я очень люблю пейзаж своей Родины, особенно сильно это почувствовал, когда прошел с грозой войны по Калининской, Московской, Смоленской областям и по Белоруссии...». Серия «Волга-русская река» состояла из тринадцати небольших пейзажей, простых по избранным мотивам, но содержательных и глубоко лиричных. Среди них: «Село Хмелевка» (1944), широко, раскинувшееся на крутом берегу Волги, «Осень на Волге» (1944) – поэтический рассказ о красоте осени, «Дорога» (1944) с манящей далью. «Последний луч» (1944) – это один из лучших пейзажей этой серии. Едва уловимое, мимолетное состояние природы верно подмечено и удивительно красочно передано художником. Вечер сменяет жаркий день. Густые тени легли на землю, у подножия деревьев горит костер, отражающийся в воде, и только массивные стволы сосен и ветви елей ярко освещены багровыми лучами, заходящего солнца. Чувствуется, как тени растут, движутся к вершинам деревьев, наполняя пейзаж жизнью. Этот переходный момент от света к сумеркам, от зноя к прохладе, от одной тональности к другой представляет собой сложную живописную задачу, которую успешно решает художник. В послевоенные годы Ромадин продолжает работу над волжским пейзажем: «Жигули» (1945) и одновременно с этим совершает ряд поездок по стране (Белое море, Карелия, Ладога). У каждого пейзажиста есть свои излюбленные уголки природы, которые особенно активно пробуждают в нем творческие силы. Восторг перед красотой природы прекрасно передан Ромадиным в его поэтически написанном полотне: «Белая ночь» (1947). Бледное пламя лампы и таинственный блеск ночи освещает террасу и брошенную постель. Сочетание искусственного розовато-золотистого света с бледным голубоватым сиянием луны является основой колористического решения картины, пробуждает поэзию чувств, создает ощущение, волнующей свежести. Из всех времен года весна с наибольшей силой увлекает художника. В числе лучших в его творчестве являются такие произведения, как «Половодье» (1946), «Весна» (1953). В пейзаже: «Весна на Удомле» (1952-1954) художник передает пробуждение природы, первые робкие ростки новой жизни. В пейзаже: «Весенний день» (1955) в нежной зелени деревьев, в ярком голубом небе, в легких облаках передано радостное торжество весны. Лучшее, что создано Ромадиным, – это пейзажи среднерусской полосы. В них художник показывает особую красоту полей, березовых рощ, спокойных рек – все, что составляет очарование природы России. Простота композиционного построения, тонкие колористические приемы дают художнику возможность раскрыть образ природы. Основным в творчестве Ромадина является работа над небольшими этюдами с натуры. В лице Ромадина мы имеем художника, работающего над созданием своеобразной формы пейзажа, в котором непосредственность и свежесть этюда сочетается с композиционной построенностью картины. В основе создания такого произведения обязательно должен лежать определенный замысел, который имеет столь же большое значение при работе над пейзажем, как и при создании жанровой, или исторической картины. Об этом все еще приходится говорить, т.к. слишком большое распространение получил взгляд на зарождение пейзажного образа, как на дело случая, удачи: увидел художник красивый, выразительный мотив и изобразил его, а содержание и образ будто бы придут сами собой. В работах Ромадина, конечно, нет той широты обобщения и значительности образа, которые характерны для пейзажа картины, как высшей формы пейзажа. У Ромадина больше камерности и интимности. Лиричность, какая-то удивительная напевность в трактовке природы свойственны творчеству Ромадина. Его небольшие пейзажи можно сравнить с лирическими стихотворениями, посвященными русской природы. И, несомненно прав К. Паустовский, сравнивая пейзажи художника с поэтическими стихами С. Есенина о русской природе. В пейзажах Ромадина есть и красота белой березы, заглядевшейся в «розовую водь», и прелесть наступления весны, и грусть осени. Наряду с любовным отношением к природе Ромадину свойственно оптимистическое, жизнеутверждающее мироощущение. Недавно Ромадин побывал в ОАР. Оттуда он привез интересные этюды и наброски, среди них «Набережная в Луксоре», «Голубой Нил», «Александрия». Художник много путешествует и по родной стране, он открывает дотоле не известные зрителю нетронутые уголки природы, находящие отображение в многочисленных этюдах, которые привозятся из каждой поездки. Ромадин продолжает работать много и плодотворно. Но, вместе с тем, хотелось бы пожелать художнику большей смелости в поисках новых образных решений. Нельзя не отметить, что в некоторых работах, созданных за последнее время, появляется однообразие. Кроме того, художник исключительно обращается к традиционным мотивам природы, не дающим возможности почувствовать то новое, что вошло в жизнь нашей страны. Выбор мотива для пейзажиста играет существенную роль. Как правило, он обусловлен социальными и культурными требованиями эпохи. Мы ценим проникновенное лирическое искусство Ромадина, но мы вправе ждать от него новых работ, в которых были бы отражены коренные изменения, происшедшие на просторах нашей страны, из года в год, меняющей свое лицо. Хотелось бы, чтобы эти работы говорили о новом, современном видении природы, о новом отношении к ней, и активно воспитывали в этом плане зрителей. Мы уверены, что такой большой художник, как Ромадин, не остановится на достигнутом и что основой его творческой программы станут его же собственные слова: «... очень хочется, как можно полнее отобразить всю ширь и многообразие нашей чудесной Родины, над которой никогда не заходит солнце».

Автор статьи Ю. Осмоловский

Материал взят из публикации: Осмоловский Ю. Мастер лирического пейзажа // Искусство. – 1959. – №10. – С. 34-38.