Представить на суд зрителей результаты своего труда за многие годы, фактически за всю свою творческую жизнь – трудное и ответственное для живописца испытание, и вместе с тем большая радость. Именно таким радостным испытанием для Николая Михайловича Ромадина стала выставка его произведений, состоявшаяся в мае 1978 года в залах Академии художеств. Сопоставляя произведения Ромадина разных десятилетий, зритель убеждается, что перед ним большой художник, прошедший сложный и насыщенный творческий путь, на котором он достиг высот художественного постижения родной природы. Николай Михайлович Ромадин родился 19 мая 1903 года на Волге, в Самаре, в семье железнодорожника. Рисовать он начал в детстве, и страсть к искусству привела его в самарский художественный техникум, а затем во ВХУТЕМАС в Москве (1923-1929). Обучаясь рисунку у профессора А. Щербиновского, занимаясь живописью под руководством Р. Фалька, Ромадин, как и его сокурсники – Г. Нисский, С. Чуйков и другие, – включается в бурный процесс творческих поисков, охвативших московскую художественную молодежь в борьбе за утверждение принципов советского реалистического искусства. Первыми картинами, которыми молодой Ромадин обратил на себя внимание, были полотна на историко-революционную тему – «Дзержинский в Орловском централе» (1932), «Интервенция» (1933), «Прифронтовой ревком» (1934-1935). Значительную роль в становлении творческой личности художника сыграло изучение им классического наследия прошлого, живописи старых мастеров – А. Венецианова, А. Иванова, П. Федотова, Ф. Васильева. Постигая особенности их индивидуальных творческих методов и технологию живописного мастерства, он в то же время искал свой собственный путь в искусстве. 1930-е годы для Ромадина – это время формирования его художественного мировоззрения. Он пробует свои силы в различных жанрах – портрете и тематической композиции, но «находит себя» в пейзаже, который отныне становится главным в его творчестве. Избрав своим основным учителем природу и последовательно, сохраняя в произведениях верность жизненной правде, Ромадин стремится наполнить, создаваемые им образы глубоким лирическим чувством, передать поэтические ощущения от наблюденного. Уже первые романтические пейзажи, свежие и непосредственные, овеянные тонкой поэзией, обнаруживают зрелое живописное мастерство художника, позволяющее ему свободно и убедительно воплощать на полотне свои художнические открытия. Огромное значение для творчества живописца имели знакомство и дружба с М.В. Нестеровым, от которого пришло к нему умение благоговейно и нежно сливаться с природой, учиться у нее. Ромадин создал свое собственное направление в рамках этого жанра со своими излюбленными мотивами, своим эмоциональным настроем, исполненным романтической мечтательности, какой-то трогательной и трепетной любви к родной русской земле. Это горячая любовь к Родине – главная черта ромадинского искусства, ею проникнуты и скромные этюды, и большие картины, тяготеющие к обобщенным эпическим образам. Завоевав известность, как мастер лирического пейзажа серией картин: «Волга-русская река» (1944), за которую он был удостоен Государственной премии СССР, художник все свое последующее творчество посвятил образу Родину. Во второй половине 1940-х годов Ромадин создает свои лучшие произведения: «Керженец» (1946), «Волхов», «Белая ночь» (1947) и др. В тонких световых и цветовых отношениях, с большой, впечатляющей силой выражены здесь томительная красота белых ночей, тишина северной природы, ликующая радость зеленого лета. Влюбленность Ромадина в природу ведет художника по пути раскрытия все новых и новых ее граней. Цикл картин: «Времена года» (1953) знаменует обращение художника к синтетическому обобщенному пейзажу. Сложные искания, предшествующих лет, связанные с раскрытием лирической неповторимости состояния природы, подводят его к созданию образов эпических. Особенно пейзажного творчества Ромадина в том, что, казалось бы, самые субъективные наблюдения приобретают в его полотнах объективный, общезначимый, естественный характер. Вместе с тем в созданных им образах жизни природы не ограничивается объективной верностью натуре, а выступает под покровом своеобразной поэтической тайны, вызывает у зрителя ощущение прикосновения к чему-то глубоко сокровенному. Это свойство ярко проявилось в романтически-сказочной линии ромадинского творчества. Мы ощущаем его в картине: «Вид на зал Рембрандта в Эрмитаже» (1955), воспринимаемой, как образ снежной сказки. Свою любовь к красоте родной земли, к красочности и мощи ее лесов и рек художник выразил в серии пейзажей: «Русские мелодии» (1957), «Лето», «В родных местах Есенина», «Розовый вечер», «У сельсовета» и другие столь разные по характеру пейзажи, входящие в эту серию, объединены единой лирической темой. Умение уловить переходные состояния природы, влюбленность в перламутровые и темно-голубые цветовые сочетания отразились в есенинском цикле, в который входят картины: «В родных местах Есенина» (1957), «Детство Есенина» (1959), «Есенинский вечер» (1964), «О красном вечере задумалась дорога» (1972) и «Есенинская Русь» (1976-1978). В ромадинском творчестве тема С. Есенина не случайна, художника роднит с поэтом не только горячая любовь к Родине, но и сам характер восприятия родной природы. Огненное кружево ветвей, отраженное в темно-бирюзовой воде, угасание вечернего леса в «Есенинском вечере» выражают тревожное душевное состояние, глубоко, взволнованное отношение к действительности. «Есенинская Русь» с ее малиновыми сполохами неба и темными провалами зелени наполнена трагической напряженностью. Драматизм человеческих переживаний особенно отчетливо ощущается в тематических картинах и интерьерах Ромадина. Страстной мыслью и сосредоточенностью чувств пронизан, напряженный по тону: «Красный интерьер» (1958). В картине: «Художник Федотов» (первый и второй варианты) и в более позднем произведении «Гоголь» (1976) отразились размышления Ромадина о сущности творческого процесса, истоках вдохновения. Эмоциональный строй этих полотен приобретает особый оттенок благодаря многогранности образов. В «Северном интерьере» (1963) обаятельность домашнего уюта подчеркнута колористическим строем, сочетанием золотисто-розовых и холодных синих тонов. Более поздний «Северный интерьер» (1966) насыщен иным настроением – таинственным и фантастическим. Может быть, именно в северных интерьерах Ромадину удалось наиболее полно выразить свое восприятие мира, свои размышления художника-философа, передать разнообразие и сложность эмоций и мыслей, составляющих духовное богатство человека. В пейзажах второй половины 1960-х годов художник продолжает воплощать свой эстетический идеал, свое понимание совершенной художественной формы. Целые серии пейзажей, то серебристо-перламутровых, то слегка золотистых, притягивают своей глубокой одухотворенностью. Почувствовать в одном мгновении величие мира, с нежной внимательностью любоваться каждым самым малым проявлением его жизни и глубоко, трепетно любить необъятность природы – вот в чем видит художник призвание истинного пейзажиста. К картинам такого плана относится: «Рябина в снегу» (1969), написанная легкими, небольшими мазками в жемчужно-розоватой гамме. Точный и тонкий рисунок веток, светящийся красный тон ягод рябины, припорошенных снегом, – все создает образ, свидетельствующий о способности художника увидеть за конкретным явлением нечто всеобщее. «Мир велик: не только один день, даже один час не похож на другой». Именно такое отношение к природе отличает пейзажи Ромадина. Пламенеющие в лучах, заходящего солнца стволы сосен, которые постепенно погружаются в вечернюю мглу, – этот мотив дорог сердцу художника. И, каждый раз, претворенный по-новому, он несет богатство и неповторимость оттенков человеческого переживания. В первой половине 1970-х годов творчество художника характеризует несколько основных направлений. С одной стороны, не угасает любовь Ромадина к скромной, неяркой и столь близкой ему природе средней полосы России («Утро на озерке Донском. Баня», «Волга», «Тихий вечер. Донское» и др.). Художник вновь и вновь возвращается к полюбившимся мотивам, стремясь к более точной передаче тональных отношений, нюансов свето-воздушной среды, эмоциональной атмосферы пейзажа. В то же время его по-прежнему волнуют сложные проблемы личности художника, и этой теме он посвящает картину: «Александр Иванов» (1970-1978). Стремление к обобщенному пейзажу-картине воплотилось в полотне: «Воспоминание о Венецианове» (1977-1978), где поэтический образ русской земли, воссозданный живописцами-классиками, получает новое современное звучание. Особое место в эти годы занимают пейзажи, созданные во время поездки Ромадина в Японию (1976). «Ветка сакуры», «Тихий океан. Саппоро», «Горный поток. Хоккайдо» и другие написаны с большим живописным мастерством, трепетным, словно, мерцающим мазком. В творчестве Ромадина есть несколько серий, посвященных поездкам в Египет (1957), Италию (1961). Эти картины экзотической природы отражают своеобразие увиденного, но в то же время объединены чисто ромадинским ощущением пейзажного образа. Однако. Общение с иноземными красотами лишь углубляет и обостряет восприятие русского, национального пейзажа, которому мастер отдает все силы. Благородной задаче приобщения людей к пониманию красоты родного края служит художник своим искусством, близким и понятным сердцу человека.

Автор статьи О. Рожнова

Материал взят из публикации: Рожнова О. Мастер пейзажа // Художник. – 1979. – №7. – С. 10-14.