Елизавета Дмитриевна Ключевская Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
>>

Статьи

Елизавета Дмитриевна Ключевская, москвичка по рождению, в 1928 году вместе с семьей попала в Германию, потом во Францию. Позднее, семья снова возвратилась в Германию. На чужой стороне в годы детства пробуждалась любовь к потерянной Родине, далекой, недосягаемой, как мечта. И если в мыслях о России, в мыслях о Москве могла быть хоть какая-то доля реальности желанного возвращения, то и она перестала существовать с приходом к власти фашизма. Только много лет спустя Е.Д. Ключевская испытала радость возвращения на Родину. Окончив русскую гимназию в Берлине, она получила специальное образование в Высшей школе изобразительных искусств при Берлинской Академии художеств, а возможность стать художником позднее, уже в мирные годы в ГДР. В 1944 году Е.Д. Ключевская была интернирована нацистами в концентрационный лагерь: «Остарбайтер», где пробыла полгода и близко узнала многих советских людей, насильственно угнанных на работу в Германию. В марте 1945 года в ее маленькой квартирке на Саксонской улице появились два парня – Семен и Василий, бежавшие из лагеря. В кладовой, примыкавшей к черном ходу, они провели все дни, оставшиеся до долгожданной Победы. Подвергая свою жизнь большой опасности, Е.Д. Ключевская сумела сохранить своих товарищей по лагерю. В тяжелые времена для гражданского населения Берлина, жизнь, которого, протекала в основном в бомбоубежищах, еще более усилилось внимание властей ко всему тому, что могло показаться подозрительным. Достаточно было не спуститься несколько раз в подвал во время воздушного налета, и слежка становилась неминуемой. А, кара за укрывательство врага не только одна – расстрел. Эта трагическая участь постигла семью соседей, тоже эмигрантов, спрятавших у себя русскую девушку. Все четверо, включая и ее, были расстреляны на тротуаре перед домом. В майские дни 1945 года Е.Д. Ключевская и спасенные ею товарищи пришли в советскую временную администрацию. Двое (в т.ч. и Елизавета Дмитриевна) остались там работать, а третий ушел с армией маршала Конева освобождать Прагу. Знания языка, местности, людей очень пригодились Е.Д. Ключевской. Осуществление задач советской военной администрации по упорядочению жизни населения Берлина часто нуждалось в разъяснениях. Ее работа приносила несомненную пользу. Вскоре она начала трудиться и как художник – ее рисунки пропагандировали смысл многих дел, касавшихся нормализации жизни берлинцев. Большое место в творчестве Е.Д. Ключевской занимала тема мира и осуждения войны. В эти памятные годы Е.Д. Ключевская стала художником газеты: «Tägliche Rundschau», и в 1953 году ее работы вместе с работами других берлинских художников экспонировались в выставочном помещении на улице Унтер-ден-Линден. В 1957 году советская гражданка Е.Д. Ключевская вернулась в Москву в качестве корреспондента журнала: «Freie Welt» органа Общества германо-советской дружбы. Нелегко совмещать в себе одновременно журналиста, обеспечивающего материалами очередные номера издания, и художника – каждая профессия требует сил, творческого вдохновения, сосредоточенности. Поначалу занятия искусством могли быть лишь дополнением к журналистике – ведь журналисту Е.Д. Ключевской надо было не просто работать, а знакомиться со страной, ставшей широким полем ее деятельности по укреплению связей двух народов, вступивших на путь мирных добрососедских отношений. Поездки, встречи с людьми, изучение жизни, культуры, искусства... Но и художнику тоже мало только одного чувства – нужны серьезные знания страны, знания Родины, которой посвящаешь свое творчество. Тем не менее, начиная с 1968 года, Е.Д. Ключевская выставляется на многих выставках: на выставке творческих союзов к 50-летию Октября (портрет Константина Симонова), и на всех выставках художников-журналистов ежегодно с 1969 по 1977 год, на традиционных выставках художников-женщин к Международному дню 8-го марта, на отчетных выставках Объединенного комитета профсоюза художников-графиков, на Весенних и Осенних выставках произведений московских художников, на республиканской выставке акварели в Ленинграде в 1976 году, на всесоюзных выставках художников-журналистов 1976-1977 годов, где экспонировались ее пейзажи. Еще в 1971 году состоялась персональная выставка произведений Е.Д. Ключевской в павильоне Берлинского издательства на Фридрих-штрассе, а в мае 1978 года там же, в Берлине, в Доме германо-советской дружбы открылась выставка трех московских художников – женщин трех поколений – Александру Корсаковой, Елизаветы Ключевской, Татьяны Назаренко, идея организация, которой, принадлежала большому знатоку русского и советского искусства вице-президенту Общества германо-советской дружбы доктору Лотару Больцу. Выставка, задуманная, как передвижная, была с успехом показана в Магдебурге, Эберсвальде, Грейфсвальде и закончила свой путь в Ростоке, в праздничные Дни республики. Елизавета Дмитриевна Ключевская – член Союза журналистов и художников СССР. Ее творческая жизнь связана и с Объединенным комитетом профсоюза художников-графиков. Последнее десятилетие стало заметным этапом роста художника. Именно в этот период Е.Д. Ключевская сделала свой окончательный творческий выбор – ее любимым жанром стал городской пейзаж, любимой техникой – акварельная живопись. В сотнях акварелей Е.Д. Ключевской заключен большой труд этих лет, ее упорная работа по достижению поставленной цели. Обращение к пейзажу Москвы новой и уходящей, далеко не случайно. Это – искренняя потребность художника выразить радость долгожданной встречи с вновь обретенной Родиной, пристальное, волнующее внимание к каждой улице, к каждому дому, удовлетворение от узнавания счастливо, найденного мира, мира детства, мира выстраданной мечты и мира реальности, в котором Е.Д. Ключевская теперь живет. Начало работы над пейзажем было принципиальным шагом в творчестве Е.Д. Ключевской еще и потому, что начинала она, как портретист. Правда, от работ тех лет мало, что могло сохраниться. Вот, одна из уцелевших – «Портрет немецкой матери», написанный на холсте маслом в 1946 году: старая женщина в скорбно-сосредоточенной позе, взгляд в одну точку, руки, положенные прямо перед собой на поверхность стола... В окне фрагмент берлинского пейзажа – здание, разбитое бомбежкой. Тяготеющий к учебным заданиям, полученным в Высшей школе изобразительных искусств, этот композиционный портрет, тем не менее, говорит о желании художника вложить в свое произведение мысль о людях, переживших трагические события войны. Пейзажи Е.Д. Ключевской, по которым, в основном, ее знаю посетители выставок, друзья-художники и друзья-журналисты – это нескончаемая серия образов нашего города, Москва с многолюдьем ее улиц, сутолокой часов пик, уютом старых переулков. Художник находит все новые и новые уголки Москвы, неожиданные точки зрения, с которых она предстает перед нами хорошо знакомой, или совсем не похожей на наши привычные представления о ней. Автор не ставит целью создать достоверный архитектурный пейзаж столицы. При узнаваемости многих мест, выбранных Е.Д. Ключевской, главное в ее произведениях – увиденный момент, фрагмент городской жизни в том непрерывном движении, которое есть сама жизнь Москвы. Работая только на натуре, по впечатлению, Елизавета Дмитриевна пишет свои акварели прямо из машины, поправляя их в дальнейшем. Что не получилось, не проходит для художника даром: Е.Д. Ключевская продолжает учиться и в этом находит большое моральное удовлетворение. Собранные на этой выставке работы последних лет позволяют судить о творчестве Елизаветы Дмитриевны Ключевской. Не все здесь ровно, не все одинаково удачно, но во всем, без исключения, есть любовь и искренность художника к тому, что его влечет и волнует. Знакомясь с произведениями трех женщин-художников в Берлине, один москвич записал в книге отзывов, что далеко от Москвы это искусство пробуждает в его душе близкий сердцу мир. Писавший, конечно, не мог предположить, сколь трудные дороги лежали на жизненному пути Елизаветы Ключевской, которая сама обрела этот прекрасный мир.

Автор статьи Л. Кейдан.

Материал взят из издания: Елизавета Ключевская. Новая и старая Москва. Выставка акварели. М.: Изд-во: «Советский художник», 1978. С. 2-3.

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены