Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
Традиционный «чистый» пейзаж, лишенный индустриальных мотивов, стал в наше время удивительно желанным. Как горожанин восторгается природой в часы редких с ней встреч, так и зритель, находя на выставке подобные пейзажи, откровенно радуется. Лирические пейзажи Евгения Ивановича Востокова несут в себе эту радость ощущения красоты родной природы. Мотивы их разнообразны: просторы зимних полей, «в багрец и золото, одетые леса» Подмосковья, омытые дождем улицы Парижа, густой и влажный воздух морского побережья летней Италии, туманы, нависшие над долинами Альп, буреломы горных ущелий Саксонии... Объединяет же их мажорное, оптимистическое восприятие мира. Пейзажи Е. Востокова написаны с натуры, отличаются композиционной законченностью, конструктивной построенностью. Художник безошибочно находит опору в изображении пространства, отбирает главное, умело расставляет смысловые акценты. И в то же время в этих работах переданы свежесть первого впечатления, непосредственное восприятие, увиденного мотива. Художник черпает богатство красок, сюжетов, разнообразие деталей из самой природы. Но, это не бездумное копирование, окружающего мира. Несмотря на тишину и покой, царящие в пейзажах Востокова, они необычайно действенны, динамичны, и это рождает ощущение активности жизненной позиции художника. Его картины передают самые различные состояния природы, но больше любит художник моменты ожидания движения, напряженность переходных моментов. Для его работ характерна «событийность»: если художник изображает, например, море, то непременно перед штормом, если реку, то во время ледохода. Напряженность состояния природы передается точностью цветовых акцентов, четкостью предметов, асимметрией ритмов, объемностью и ясностью форм предметов. Гармония и музыкальность царят в натюрмортах Е. Востокова, построенных на уравновешенности тончайших оттенков цвета. Пример тому – натюрморты с цветами. Произведения Востокова верны жизненной правде. Но, изображая, тот, или иной мотив, он говорит не только о красоте природы, но и о своей глубокой любви ко всему живому на земле, выстраданной художником на тяжких и победных фронтовых дорогах. Хотя война все больше уходит в историю, художники часто обращаются к теме героизма народа, образам воинов, спасших землю от фашистского ига. Подобные произведения-воспоминания приобретают различные формы художественного иносказания. В творчестве Е. Востокова работы, связанные с военной темой, занимают особое место. В картине: «Огни Жабокрека», посвященной героическому подвигу болгарских партизан, осенне-горящее цветение горных склонов воспринимается, как вечный огонь, зажженный самой природой, как памятник мужеству партизан. На полотне: «Партизанская гора. Алушта» изображение самой горы уходит в дымку словно отодвигается, и белеющее каменистое плато возвышается над мирным маленьким городком. В полотнах Е. Востокова всегда присутствует эмоциональная окраска, вызванная тем, или иным состоянием природы и внутренним настроем самого автора. Его пейзажи, выполненные в традициях русской школы живописи, близки и понятны человеку. Деятельность Е. Востокова многогранна. Он не только художник, но и искусствовед, его перу принадлежит немало работ, посвященных творчеству военных художников. Он постоянный участник многих выставкомов, художественных советов. Деятельность Евгения Ивановича Востокова – художника, искусствоведа, кадрового военного, коммуниста и фронтовика, имеющего звание генерал-майора, говорит не только о незаурядной одаренности, но и о высоком чувстве ответственности перед Родиной, о глубокой к ней любви.
Автор статьи Людмила Дорогова, доктор философских наук
Материал взят из издания: Искусство и путешествия / Авт.-сост. И.Е. Востоков. М.: «АПК и ППРО»; «Академ Принт», 2011. С. 14-15.