С чего начинается родина Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
>>

Статьи

Праздник лирического пейзажа состоялся недавно в Центральном Доме работников искусств. На вернисаж картин заслуженного деятеля искусств РСФСР Евгения Ивановича Востокова пришли художники, искусствоведы, писатели, архитекторы, артисты, музыканты, военные. Необычность этой встречи заключалась в том, что автор выставленных работ – генерал-майор, участник Великой Отечественной войны, с первого ее дня и до последнего провел на фронтах, как армейский политработник, сражался в битве на Курской дуге, был тяжело ранен, участвовал в боях за Берлин и Прагу. Военная гроза – и мирный пейзаж! В этом, кажущемся на первый взгляд противоречии – глубокий смысл поэтического единства... Открывший вечер академик Дементий Шмаринов говорил о том, что русская и советская школа пейзажной живописи имеет свои замечательные традиции, и всякий, кто работает в этом жанре, оценивается с ее высоких позиций. Надо сказать, что пейзажи Востокова выдерживают этот экзамен и по поэтичности, и по передаче настроения! «Весна на Истре», «Зима кончается», «Разлив на Волге, «Лодки», «Березовая роща», «Снегири» – не правда ли, в одних лишь названиях живописных полотен уже слышится что-то родное, русское, задушевное. А, когда встретишься с этими полотнами воочию, то невольно проникаешься светлым настроением, лирической взволнованностью их автора, его влюбленностью в жизнь, в родную природу, в ее скромную, целомудренную, чистую красоту. Но, кроме этих полотен, на выставке представлены также и пейзажи Рима, Парижа, Праги, Неаполя, Венеции и многих других стран и городов, где привелось побывать их автору. «По ленинским местам. Цюрихское озеро», «Прага. Карлов мост», «Сен-Готард», «В парке Сан-Суси», «Стена коммунаров на кладбище Пер-Лашез», «В Бухенвальде весной», «В Пловдиве», «Рим. Площадь у Колизея»... Как обширна география работ художника, его неотразимое желание запечатлеть, увиденное в цвете! Не только в частых поездках, но даже в тяжелых фронтовых условиях с ним всегда был альбом и небольшой походный этюдник. Суровые будни войны рождали в солдатских сердцах картины мирных дней, вызвали в памяти дорогие образы, оставленных вдалеке близких и друзей, поднимавших воинский дух и желание одолеть врага, закончить войну и скорей возвратиться к родным местам. Вот, почему, фронтовики так горячо встречали картины, этюды и походные зарисовки Востокова: они затрагивали в сердцах самое дорогое и заветное. В каждом, даже самом небольшом его пейзаже со стожком сена, или синим озерцом всегда проглядывала поэтическая душа мастера, сияла неоглядная любовь к Родине. Самое важное во всех работах Е.И. Востокова – это жизнеутверждающее мироощущение, сущность человека нового советского общества. ... Однажды, в далеком детстве ему подарили краски. Какое это было счастье, как взрослые проникновенно угадали самое потаенное его желание! Теперь юный Женя не расставался с красками ни днем, ни ночью. Ему хотелось изображать все на свете, но, больше всего, природу, лес, пруд с будто, упавшим в него небом, полузатененные опушки, дожди, облака и все, все, что брало за душу. Очень хорошо об этом чувстве сказано у Бунина в «Жизни Арсеньева»: «Я весь дрожал при одном взгляде на ящик с красками, пачкая бумагу с утра до вечера, часами простаивал, глядя на ту дивную, переходящую в лиловое, синеву неба, которая сквозит в жаркий день против солнца в верхушках деревьев, как бы, купающихся в этой синеве, – и навсегда проникся глубочайшим чувством истинно-божественного смысла и значения земных и небесных красок... Эту лиловую синеву, сквозящую в ветвях и листве, я и, умирая, вспомню...». Е.И. Востоков родился в Москве в 1913 году. В тридцатом окончил среднюю художественную школу, затем студию при Академии художеств. А, спустя три года – Ленинградский университет, искусствоведческое отделение исторического факультета. Вся его дальнейшая биография была связана с преподавательской работой, с исследованиями в области героико-патриотической темы в искусстве, с многолетней деятельностью армейского политработника. И, куда бы ни заносил художника ветер странствий, он с юношеским жаром отдавался любимому делу. Привлекательны его морские пейзажи: «Черное море», «Адалары», «Рижское взморье». Они написаны густо, контрастно, звонко; невольно вспоминаются мастера французской школы, а из русских – Константин Коровин. В этих лирических работах, несомненно, близких и дорогих сердцу живописца, легко угадывается его личное отношение и глубокая влюбленность в море, в его вечную красоту. Написаны они романтической кистью, все в них полно свежести, жизни, восторга, чистоты и искренней влюбленности художника в пейзажи Родины. Во многих сердцах находят они поэтический отзвук и благодарность. Глядя на его полотна, невольно вспоминаю и свою юность, когда приходилось не раз пролетать над крымскими бухточками, радуясь жизни, любуясь на рассвете аметистовым морем, а вечерами его густым, бездонным ультрамарином, с летящим по темной поверхности отражением острокрылого полумесяца. Советский воин и художник Е.И. Востоков не только с оружием в руках сражался с вражескими полчищами, но и участвовал в розыске и спасении бесценных сокровищ Дрезденской галереи. И в этом тоже отразились поэтическое единство и глубокий смысл нашего искусства.

Автор статьи Иван Рахилло, поэт-литератор

Материал взят из издания: Искусство и путешествия / Авт.-сост. И.Е. Востоков. М.: «АПК и ППРО»; «Академ Принт», 2011. С. 6-9.

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены