Ф.И. Рерберг (1865-1938) Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
>>

Статьи

Имя Федора Ивановича Рерберга было хорошо известно и популярно в Москве, начиная с 1890-х годов. Это было имя выдающегося художника, неутомимого организатора, бессменного «старшины» популярного в Москве «Московского товарищества художников», а затем – руководителя широко известного частного художественного училища, в котором работали сотни молодых людей, впоследствии, приобретших известность живописцев. Ф.И. Рерберг был прирожденным педагогом. С редким тактом и подлинной чуткостью воспитывал он в своих учениках, многих, из которых, он обучал бесплатно, то чувство прекрасного и требовательность к правде, без которых, не может быть настоящего художественного подъема культуры. Превосходный писатель, Ф.И. Рерберг оставил, бесспорно, полезный краткий очерк истории мирового искусства и целый ряд, безусловно, полезных, порою незаменимых руководств по технике живописи. В этой последней области, изучая свойство масляных и акварельных красок, Ф.И. Рерберг был новатором, ученым, экспериментатором, щедро, передававшим свои знания товарищам по работе и в годы после революции – нашей художественной промышленности. Ф.И. Рерберг был приветливым, обаятельным, высоко культурным человеком. Был до конца своей долгой и плодотворной жизни полным творческой энергии. Он скончался, являясь профессором Текстильного института, заслуженным деятелем искусств РСФСР. Определенная, присущая Ф.И. Рербергу скромность, его широкая общественная, педагогическая, исследовательская деятельность в известной мере заслоняли его достижения, как художника. Вместе с тем, он заслуживают всяческого внимания. Живопись и рисунок Ф.И. Рерберга занимают, бесспорно, видное место в истории русского искусства конца XIX – начала XX столетия. Организованное им: «Товарищество», объединившее московских художников, начиная с 1893 года, было, по-существу, одним из первых опытов большого и давно, назревшего обновления русского художественного реализма, выраставшего на основе критического реализма 1860-1880-х годов. Сам, Ф.И. Рерберг, начавший выставлять свои работы в Товариществе передвижных выставок, был и остается реалистом, прекрасным пейзажистом, великолепным мастером рисунка. Вместе с тем, в «Московском товариществе» под его руководством были открыты широкие возможности показа и проявления исканий декоративного искусства. Искусство раздвигало границы; на выставке Московского товарищества находили себе место и керамика, и текстиль, и, особенно, в предреволюционные годы, все виды графики. Не надо забывать, что на выставке Московского товарищества впервые стали показываться многие картины М.А. Врубеля, В.Э. Борисова-Мусатова, а затем В.А. Фаворского. Искусство самого Ф.И. Рерберга, широко, представленное до революции на многих выставках, русских и международных, и ныне, наличествующее во многих музеях Советского Союза, впервые было показано на выставке, организованной в связи с 25-летием со дня смерти художника. На выставке были собраны многие подлинно ценные и художественно высокоинтересные работы, почти полностью, не известные современному зрителю. Очень разносторонне показаны его живописные и графические искания. Ф.И. Рерберг был, по-существу, создателем большой акварельной картины, показывающей возможности применения водяных красок к крупному портрету, пейзажу, к декоративной композиции. Исключительный интерес представляют его рисунки. В их числе очень точные, строго познавательные архитектурные рисунки, обладающие научным значением по внимательной тщательности рисунки цветов, особо, интересные пейзажные композиции, посвященные не только самой стране, но ее отдельным местностям и центрам. Ф.И. Рерберг особенное внимание обращал на две темы: города и реки. Пользуясь пастелью, сравнительно редкой в практике русских художников, Ф.И. Рерберг в ряде своих листов передает образы и впечатления от современной ему Москвы, от великой русской реки Волги. В данных немногих строках не надо искать, исчерпывающей характеристики всего творчества художника. Ф.И. Рерберг создал целый ряд очень интересных портретов, много внимания, уделяя образам русского крестьянства, труду на земле. В ряде «академических» этюдов, выполненных им в его студии, он предстает перед современным зрителем, как художник, неоспоримо, мастерски, решавший, поставленную им перед собою задачу: тонкой и тактично бережной передачи натуры. На выставке работ Ф.И. Рерберга многому может научиться и молодой художник. Для изучающего исторические моменты развития русского реалистического искусства выставка сохранит, неослабевающий интерес, как показ весьма, мало, изученного, высокоинтересного момента жизни нашей живописи, чуждой формалистическим исканиям «западнического» толка и вместе с тем постоянно, заботившейся о том, чтобы ее внимание к окружающему миру было живым и многосторонним.

Автор статьи Член-корреспондент Академии наук СССР А.А. Сидоров

Материал взят из издания: Федор Иванович Рерберг. Каталог. М.: Типография изд-ва «С.х.», 1963. С. 5-8. (Союз художников СССР).

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены