Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
... Замечательным художником, воздвигнувшим мосты между славным прошлым и величественным настоящим, являлся Ф.Ф. Федоровский. Посвятив свою жизнь (1883-1955 гг.) по преимуществу музыкальному театру, народный художник СССР Ф.Ф. Федоровский создал великолепные образцы декорационной живописи и с новой силой раскрыл современным поколениям красоту и непреходящую ценность произведений, созданных великими русскими композиторами. В спектаклях, поставленных при участии Федоровского, мы по-новому оценили и полюбили патриотический пафос и эпическую мощь Глинки и Бородина, народность и трагическую силу Мусоргского, лирическую одухотворенность Чайковского, поэтическую прелесть и былинную ширь Римского-Корсакова. Знакомые с детства образы и картины жизни России, созданные вдохновением классиков русской музыки, в творчестве Федоровского получили наиболее отчетливое и художественно убедительное, зримое выражение. Творческий путь Ф.Ф. Федоровского не был легким. Он впитал в себя сочность, силу и правду живописи Сурикова, Репина и Серова. Его обогащали славные реалистические традиции передвижников и всей русской живописи XIX века. Но, рос и формировался Федоровский в трудную эпоху господства декаданса. К. Коровин и М. Врубель были непосредственными учителями художника. Его современником, и очень авторитетным, являлся М. Головин. Все это великолепные мастера театра. Декоративная красочность, поиски эффектных, но формальных решений часто заслоняли для них силу содержания и идейный смысл русской классической музыки. В образах прошлого они не всегда умели раскрыть их непреходящую силу и влияние на людей настоящего. Встретив Октябрьскую революцию уже зрелым художником, Федоровский смог органически, всей силой своего темперамента и всеми своими устремлениями стать сыном социалистической эпохи. Он преодолел явные влияния: «Мира искусства», он сумел радостные для художника поиски, впечатляющей формы подчинять вдумчивому раскрытию содержания. Его искусство стало осмысленным, глубоким, будящим мысль, не утратив при этом своей волнующей эмоциональности. Федоровскому посчастливилось стать одним из создателей советского музыкального театра. Он сумел связать воедино лучшие традиции реализма XIX века, мастерство блестящих декораторов начала XX века и идейные устремления социалистической эпохи. В этом – суть творчества Федоровского и этим он завоевал почетное место в истории русской и советской живописи. В декорациях Федоровского всегда бездна поэзии, неистощимый темперамент, сильнейший источник эмоционального воздействия. Все это – от любви к России, к родной природе, от неисчерпаемого жизнелюбия, от богатейшего запаса творческих сил и фантазии. Много сделал этот замечательный мастер. Его лучшие работы были связаны с классической русской оперой, где его темперамент художника-патриота мог раскрыться с наибольшей полнотой и мощью. Федоровский учит нас понимать дух и величие прошлого. Он раскрывает, волнующую мощь произведений, в которых оно отражено. «Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Хованщина», «Князь Игорь», «Садко» воплощены художником с подлинно классической силой. Среди монументальных храмов, под белокаменными стенами Кремля, на поэтических просторах Ильмень-озера, в дремучих лесах России и под знойным небом степей мы с новой силой начинаем понимать и любить богатырские образы Ивана Сусанина, князя Игоря, Садко, трагическую фигуру Бориса Годунова и величие мятежного духа раскольников. Эту же ширь и масштабность внес Федоровский в оформление советских опер: «Тихий Дон» И. Дзержинского и «Емельян Пугачев» М. Коваля. Мотивы эпической величавости, монументальные образы природы Федоровский черпал из нашей действительности, о чем говорят его этюды Волги, Оки, Подмосковья. Глубокую содержательность мы наблюдаем в эскизах костюмов и гримов. Здесь, что ни эскиз, то полнокровный и яркий характер, который дает массу материалов для размышлений не только художнику, но и режиссеру, и актеру. Выношенный и зрелый смысл спектакля, высокая требовательность к себе и декораторам-исполнителям, совершенное знание технологии театра, личное участие в поисках материалов, установке света, в монтировочных репетициях, постоянный контакт с режиссером и дирижером – все это было естественной предпосылкой творческих побед Федоровского. Советское правительство высоко оценило творчество Ф.Ф. Федоровского. Художник неоднократно был удостоен звания лауреата Сталинской премии (за оформление опер «Князь Игорь», «Емельян Пугачев», «Борис Годунов», «Хованщина», «Садко»), избран действительным членом Академии художеств СССР, награжден орденами и медалями Советского Союза.
Автор статьи А. Солодовников
Материал взят из издания: Федор Федорович Федоровский. М.: Изд-во: «Советский художник», 1956. С. 1-2.

