С 30 сентября по 31 октября 1993 года в московской галерее: «Крымский вал» проходила персональная выставка художника Михаила Шемякина, уже свыше двадцати лет, живущего на Западе. До сих пор галерея со дня своего открытия в феврале нынешнего года проводила лишь групповые экспозиции, такие, например, как «Санкт-Петербург» в Москве, «Современная русская графика». И вот теперь открылась первая персональная экспозиция. Почему же цикл персональных выставок галерея начала с Михаила Шемякина? Дело в том, что Шемякин не просто один из наиболее известных на Западе наших мастеров, не в том, что он один из лучших рисовальщиков нашего времени, удивительный живописец и скульптор. Он и создатель нового направления в искусстве – стиля метафизический синтетизм, принципы, которого, Шемякин разработал еще в 1964 году вместе с искусствоведом Владимиром Ивановым. В 1965 году в Ленинграде Михаил Шемякин основал из своих единомышленников группу: «Петербург», в которую вошли художники Анатолий Васильев, Евгений Есауленко, Олег Лягачев, Анатолий Макаренко. Власть имущим был не по нраву художник-бунтарь, этакий мистик, как они его презрительно называли. Чувствуя, что сломить его административными методами не удается, они бросили Шемякина в психиатрическую больницу, где с помощью препаратов пытались ему внушить отвращение к искусству. Когда же и это не удалось, карательные органы создали вокруг художника такую обстановку, что он был вынужден в 1971 году покинуть Родину и вначале обосновался в Париже. Между прочим, за год до приезда Шемякина в Париж, здесь в знаменитой галерее Дины Верни состоялась, прошедшая с большим успехом его персональная выставка. Так, что, когда ленинградский художник приехал в столицу Франции, там его уже знали. С 1971 по 1980 год Шемякин живет во Франции и сотрудничает с французскими галереями, особенно с галереей Жака Карпантье. Здесь проходят его знаменитые выставки: «Карнавалы Санкт-Петербурга» и «Чрево Парижа», которые чуть ли не полностью были раскуплены коллекционерами и вызвали высокую оценку критики. Именно тогда, во второй половине 1970-х годов, известный французский искусствовед и поэт-сюрреалист Ален Боске писал: «Шемякин относится к типу художников (подобных выпадает на поколение не больше двух-трех), которые прямо уходят в легенду. Они так ошеломляют неистовством красок и очарование форм, что не дают задуматься, в какой мере являются еще и мыслителями. С Шемякиным случай особый. Ни одно из его творений настолько не имеет отношения к действительности, что в своем совершенстве абстрагируется от понятий сказочности, или лиризма. Он постоянно переносится в царство, которое все равно не доступно, будь там кое-что и понятно. Если перед нами предстают клоунская маска, бутылка, или яблоко, мы постоянно убеждаемся, что это клоун неземной, бутылка-иллюзорна, а яблоко вовсе не созрело на яблоне. Тайны их облекают!» В 1980 году Шемякин перебирается в Нью-Йорк. Это вызвало у многих удивление. Ведь его знал, как говорится, весь Париж, для чего же начинать все сначала? Шемякин позже объяснял: «Америка создана для художников. Это молодая страна, которая любит все новое. Я чувствую себя здесь, раскрепощенным. В Париже меня превратили в акварелиста. Здесь я вышел на путь художника-живописца, каким был в России и каким внутренне всегда себя ощущал». В США Шемякин обращается не только к большим формам, огромным живописным холстам, но и к скульптуре. Кстати, в прошлом году в Париже в галерее Карпантье состоялся парижский дебют Шемякина-скульптора, прошедший с большим успехом. Говоря о Шемякине, нельзя не сказать, что он помимо всего прочего, является неутомимым пропагандистом русской культуры. Он был инициатором гигантской экспозиции неофициального русского искусства в Париже в Пале де Конгре (в переводе Дворец Конгресса) в 1976 году. В 1977 году Шемякин издал за свой счет огромный альманах: «Аполлон-77» – по сути говоря энциклопедию свободного русского искусства и литературы. В 1978-1979 годах, основанный художником фонд Аполлон выпустил пластинки русских парижских цыган. После смерти своего самого близкого друга – Владимира Высоцкого – Шемякин выпустил альбом его пластинок. В 1988 году художник выступил инициатором создания комитета освобождения наших военнопленных в Афганистане. Прежде чем рассказать о выставке Шемякина в Москве, в галерее: «Крымский вал», скажу несколько слов о его творческом методе, т.е. о метафизическом синтетизме. Кстати, это название нередко вызывает недоуменный вопрос: а, что собственно, это означает? Не слишком ли заумно? На самом деле ничего таинственного в этом названии нет, и слово «метафизика» появилось в нем не по чьей-либо прихоти? Оно пришло к Шемякину, так, как то, чем он занимался в Ленинграде со своими друзьями, было в основном связано с изучением культовых религиозных корней в древнем и современном мире, с изучением связей между этими искусствами, нахождением в произведениях русских мастеров истоков искусства прошлого. Молодые ленинградские художники прилежно изучали искусство доколумбовой Америки, искусство древней Венесуэлы, аборигенов Австралии, фараонов Египта. В тем времена искусство было не культурой, а культом. В переводе на язык философов это относится к метафизике, т.е. к надсознанию. Художники изучали древние религиозные каноны, и это накладывало отпечаток на их творчество. А, поскольку, изучая древнее искусство и его каноны, например, искусство православной иконы, сами они этим канонам не следовали, а в каждом искусстве находили что-то определенное, что-то необходимое, иными словами, обращались к синтезу, то название их стиля – метафизический синтетизм – не только оправдано, но и вообще единственное, раскрывающее суть их работы. Нынешняя экспозиция Михаила Шемякина носит ретроспективный характер. Такой она и задумывалась, когда мы с Шемякиным в июне отбирали работы для выставки в его имении, расположенном в двух часах езды от Нью-Йорка. Кстати, он назвал свое поместье Петергофом. Так вот, на московской выставке представлено 65 произведений художника (акварели, пастели, рисунки, литографии), раскрывающие разные периоды его творчества парижского и нью-йоркского времени. Тут и серии из циклов: «Карнавалы Санкт-Петербурга» и «Чрево Парижа», и иллюстрации к песням Владимира Высоцкого, и «Трансформации Пикассо», и серии из портретов Стравинского, и Нижинского, и метафизические композиции. Выставка замечательного русского художника прошла с большим успехом. Уже за первые две недели  ее работы было приобретено российскими коллекционерами и банками 57 работ из 65, экспонировавшихся на выставке. Интересно, что Шемякин поставил на свои оригиналы-акварели, рисунки и пастели – специальные цены, в несколько раз, меньшие, чем цены на его работы на Западе. И это понятно. Художник хочет, что его произведения присутствовали не только в многочисленных западных коллекциях, но и в собраниях на Родине. 

Автор статьи Александр Глезер

Материал взят из издания: Глезер А. Выставка Шемякина в Москве [1993 г.] // Стрелец. - 1993. - №1. - С. 269-281: ил.